the GazettE - ガゼット

Category: Music
Genre: Hard Rock & Metal
Artist: the GazettE

Yup, link untuk men-download single terbaru dari the GazettE sudah bisa dijumpai di media internet dengan mudahnya. Memang sesuai dugaanku bahwa single ini pasti akan lebih duluan beredar di internet dibandingkan rilisan fisiknya yang akan dirilis tanggal 12 November 2008 nanti, tepat di mana album UROBOROS miliknya Dir en grey juga dilepas ke pasaran. the GazettE memang berani bersaing dengan Dir en grey walaupun dalam kemasan yang berbeda. Yah, seperti yang kita ketahui bersama, the song tittle of this single, LEECH, beberapa waktu yang lalu memang sudah pernah dimainkan di salah satu radio miliknya personil the GazettE. Dan itu mendapatkan tanggapan yang positif. Setelah itu dilanjutkan dengan peluncuran PV LEECH. Kembali, the GazettE mendapatkan komentar positif dari fans beratnya. Di mana PV LEECH tersebut terlihat sangat keren sekali dengan tampilan hitam-putih ala TV jaman bahuela dan kostum personil yang juga serba hitam putih. Yang jadi masalah mungkin hanya rambut keriting miliknya Ruki. Heran deh, rambut keriting kok dipermasalahkan. Padahal di Jepang sendiri rambut keriting itu sungguh disukai. Lagipula, keriting juga identik dengan metal. Simak aja band-band metal tahun '80 dan '90-an. Semua personil band metal pasti berambut keriting panjang. Paling asyik tuh diajak untuk head-banging. Hahaha....

Okay, kembali ke singlenya. Setelah mendownload single ini dan mendengarkan ketiga buah lagu yang ada di dalamnya, hasilnya, WOW! THIS IS SINGLE IS FUCKING GREAT! AWESOME!!! Mungkin bisa menjadi the best single of the year nih! Single ini di dalamnya tidak ada satu buah tembang-pun yang memainkan musik agak lambat atau nge-pop. Seperti kebiasaan the Gazette di dalam single-singlenya, biasanya selalu menyediakan satu buah lagu yang agak mellow/slow. Ini tidak, ketiga-tiganya nge-rock abis! Jadi apabila kalian masih belum puas dengan tembang LEECH, maka dua B-side tracks-nya bisa memuaskan dahaga kalian.

Sebelumnya, sekilas profile the GazettE. Band yang terbentuk sejak tahun 2002 ini di dalamnya berisikan lima orang personil. Mereka adalah Ruki [eks Mikoto, eks Ma'die Kusse, eks L'ie:Chris, eks Kar+te=zyAnose] pada posisi vokal, Uruha [eks Karasu, eks Ma'die Kusse, eks L'ie:Chris, eks Kar+te=zyAnose] pada posisi gitar, Aoi [eks Arita] yang juga memainkan gitar, Reita [eks Mervilles, eks Karasu, eks Ma'die Kusse, eks L'ie:Chris, eks Kar+te=zyAnose] memegang alat bass dan terakhir Kai [eks MareyditCreia] yang menggawangi posisi drum. Warna musik yang dimainkan the GazettE bisa dikatakan rock. Namun hal itu bisa dikembangkan dengan lebih luas, seperti menambah warna musik seperti pop, jazz, hip hop, hard-rock bahkan metal. Yup, warna musik the GazettE memang mempunyai ruang lingkup yang cukup luas. the GazettE merupakan salah satu band yang berada di bawah payung perusahaan PS COMPANY. Penyanyi dan band lain yang juga tergabung dalam perusahaan tersebut diantaranya seperti Kagrra, alice nine., miyavi, SCREW, SuG, dll.

Alright, langsung saja aku mulai reviewnya dengan sebuah tembang pertama, tembang unggulan dari single kali ini, apalagi kalau bukan LEECH [04:12]. Tidak perlu diragukan lagi, GREAT SONG! LEECH sudah pasti akan menjadi salah satu lagu masterpiece-nya the Gazette yang bakal tetap dikenang sampai 5 tahun ke depan. Lihat saja nanti. Lagunya memang benar-benar mengguncang ala bom dengan tingkat daya ledak yang sangat dashyat. Sangat aggressive! Lagu ini memang secara sekilas mengingatkan kita akan lagu HYENA yang bisa dijumpai dalam album STACKED RUBBISH itu. Walaupun menampilkan alur musik yang rada cadas, seperti sudah menjadi trademark the GazettE, lagu ini dilengkapi dengan backing vocal cewek yang tentunya memberi sedikit kesan manism grooving serta sentuhan feminim, layaknya lagu FILTH IN THE BEAUTY. Riff-riff gitar yang dimainkan Uruha dan Aoi cukup memanjakan pendengarnya untuk menggoyangkan badan. Bahkan pada durasi 02:03, dengan alunan interlude riffs guitar yang semi trash-metal memberikan kesempatan dan atmosfir kepada pendengar untuk melakukan ritual head-banging. Ruki menjalankan tugasnya dengan apik. The verses is good, the bridge is enjoyable and the chorus is catchy! No more comments. Apalagi mengingat aksi high-pitched-scream-nya diakhir lagu. MANTAP! Let's send a gallows into the scene which you hope for....

Selesai LEECH, beralih kemudian pada sebuah tembang B-side berjudul DISTORTED DAYTIME [03:51]. Hell yeah, DISTORTED DAYTIME menjadi salah satu lagu B-side TERBAIK miliknya the GazettE. Kali ini temponya sedikit diperlambat, namun kental dengan unsur hard-rock dengan permainan riffs guitar yang berat, nyaring serta meraung-raung. Menyimak permainan gitar dari Uruha pada intro lagu, tentunya mampu menaikkan adrenalin pendengar supaya intense yang ada tetap terjaga. Performa Ruki di lagu ini sungguh luar biasa! Ruki beraksi dengan berbagai gaya vokal yang dia miliki. Mulai dari bagian verses yang bernyanyi secara normal-voice sampai dengan vokal berat-nya yang rada kasar itu pada bagian pre-chorus. Melodic-chorus yang dihasilkan Ruki juga terasa oke. Walaupun menampilkan riff-riff gitar yang berat serta rumit, the GazettE memasukkan unsur-unsur melodi melalui permainan instrumen-nya. Jujur saja, aku pasti akan merasa heran jika lagu ini tidak dimasukkan ke dalam album terbarunya kelak! As usually, agak susah mendengarkan lirik Engrish yang dibawakan Ruki ini....

And the other B-side track is HOLE [03:13]. Hanya bisa ditemui dalam single LEECH versi Auditory Impression. Sedangkan untuk versi Optical Impression hanya dijumpai dua lagu di atas tadi saja plus sebuah DVD PV LEECH. Track ketiga dari single ini, tetap kembali menampilkan musik yang rada aggressive! Bahkan kali ini lebih terasa berat! Pada bagian awal verses, memang terasa agak sedikit datar. Namun, hal itu hanya terjadi sebentar saja. Sebab untuk seterusnya, the GazettE kembali ke jalur sebagaimana-mestinya. Another nice B-side tracks by the GazettE. Aku suka dengan tabuhan drum Kai di lagu ini, dimana ketukan-ketukannya sangat matching dengan betotan driving-bass-line-nya Reita yang tampil mempesona! Kali ini, lirik chorus dibawakan dengan menggunakan bahasa Jepang. Hasilnya, tentu saja lebih terasa dashyat-nya. Ruki is great!

Ouh, tidak perlu diragukan lagi, LEECH yang merupakan single ke-17 miliknya the Gazette ini menjadi sebuah single yang SANGAT SANGAT SANGAT LAYAK UNTUK DISIMAK. Sungguh rugi besar jika melewatkan barang yang satu ini. Buat orang-orang yang anti terhadap the GazettE, in the name of Satan, bersiaplah, mendengarkan single ini dijamin membuat mulut kalian menganga lebar saking takjubnya!!!

HELL YEAH, 5/5 bintang. Semoga berkenan!!!

Tambahan:
the GazettE's official site: http://www.pscompany.co.jp/gazette/
the GazettE's official MySpace: http://myspace.com/thegazetteofficial
PS COMPANY: http://www.pscompany.co.jp
DISCOGRAPHY: http://jame-world.com/us/database-artist-discography.php?id=62

Nightmare (ナイトメア - Naitomea)

Naitomea (Nightmare)
Band J-Rock kedua setelah GazettE yg image visualnya paling Keka cintai
Band ini dah berkiprah sejak tahun 2000

Terdiri dari lima orang cowok yg kalo dijejerin dengan urutan vokalis, gitaris1, gitaris2, bassis & drummer
huehueheee… mereka dah kayak tangga

Vokalisnya chibi bgt, alias pendek bin kontet sama kayak Keka
*gomen Yomi*
Sedangkan drummernya… yah lumayan menjulang gitu deh

Nih sedikit profile mereka

Nightmare(ナイトメア, Naitomea) Adalah sebuah band rock Jepang, dan terlibat dalam Visual Kei gaduh.
SEJARAH
Nightmare dimulai pada bulan Januari 2000 oleh Sakito dan Hitsugi sementara sebagian besar anggota yang masih tinggi di sekolah. Segera, Yomi diundang oleh Sakito, Ni-ya oleh Hitsugi, dan Zannin bergabung setelah mereka mendengar kelas mereka telah membentuk band. Mereka semua dipengaruhi oleh baik X Jepang atau Luna Maya di beberapa formulir.

Seperti band mulai mendapatkan pengakuan banyak tinggal di rumah dan konser kecil di wilayah Sendai, Zannin keluar dari band untuk alasan yang tidak diketahui. Pada akhirnya, Ruka (sebelumnya Luinspear) bergabung dengan band ini sebagai dukungan pada anggota pertama, tetapi tetap menjadi drum setelah dalam jangka waktu singkat. Daftar pemain-pemain mereka belum berubah sejak.

Debut mereka pada 2003 dengan satu "Percayalah." Tiga bulan setelah mereka debut, mereka merilis sebuah tiga A satu sisi, Akane / Hate / berlebihan, yang pertama kalinya untuk setiap band untuk melepaskan satu dengan tiga A-sisi trek. Pada Desember 2003, mereka telah mereka pertama wisata bersama rilis album pertama mereka Ultimate Circus. Setelah mereka rilis adalah wisata bernama setelah album, kinerja dari lagu "Ultimate Circus" serta lagu dari era indies mereka.

Pada tahun 2004, ia nightmare' merilis tiga single; "Varuna", "Tokyo Shounen", dan "Sian"; serta lain penuh album, lebam. Mimpi buruk sekali lagi berkesempatan sekitar Jepang dengan nama "CPU Tour 2004". Dari 2005 hingga 2006, hari ini terus bekerja, merilis single dan mereka lebih lengkap panjang album ketiga pada tahun 2006, Anima, yang mendukung wisata, [Anima] lism, habis terjual.

Dengan tiga album dan beberapa tur mereka, merilis sebuah rangkaian [[terbesar hits "album. Kemudian pada tahun itu, mereka merilis single kesembilan mereka sejak debut mereka yang berjudul" Dunia / Alumina. "Kedua lagu ini digunakan sebagai pertama membuka dan berakhir tema untuk anime seri Tewas Catatan, masing-masing, kita sembilan belas episode pertama. Pada tanggal 27 Februari 2007, mereka merilis album keempat mereka, "Dunia Jang." Mengikuti rilis album adalah "Dunia Jang" tiga bulan wisata di seluruh Jepang. Setelah menyelesaikan tur untuk hampir sebulan, mereka batu nyanyian tunggal ini dirilis pada 6 Juni 2007 yang berjudul "arti." Itu adalah membuka tema lagu ke anime Claymore.

Pada bulan Juni 2007, mereka selama tiga hari acara konser berjudul "ENCORE pemimpin dunia." Pada tanggal 23 September 2007, mereka dilakukan di Nippon Budokan untuk pertama kalinya. Acara yang disebut "Far East ~ Symphony kelima bintang malam ~" dan semua tiket telah terjual dalam dua minggu. Kemudian pada tahun 2007, mereka merilis dua single lebih, yang berjudul "このは" ( "Daun") pada 3 Oktober 2007; lain yang berjudul "kotor," dirilis pada 7 November 2007. DIRTY akan membuka tema lain ke lagu anime "魔人探偵脳噛ネウロ" (Majin Tantei Nougami Neuro), "Swasta Evil-Eye Nougami Neuro." The series began airing in October.

Untuk menyelesaikan tahun 2007, mereka telah wisata lain yang disebut "DIRTY Pengaruh" di beberapa kota di Jepang pada bulan Desember 2007. Untuk menendang mulai 2008, mereka memutuskan untuk tidak Zepp wisata yang berjudul "2008 ZEPP WISATA enam titik menunjukkan pembunuh" pada bulan Maret 2008. Pada awal tahun, mereka merilis dua album lebih, hari ini 2003-2005 Single Pengumpulan dan極東シンフォニー〜 yang Bintang Lima Malam 〜 @ BUDOKAN. Koleksi siang 2003-2005 Single ini dirilis di bawah label lama mereka, Nippon Crown.

Single pertama mereka yang berjudul 2008 WHITE RUANG ini dirilis dan terbatas men-download melalui internet. Pada tanggal 21 Mei 2008, mereka akan merilis mereka kelima asli studio album berjudul "KILLER SHOW." Awal pada bulan Juni, mereka akan memiliki rumah tinggal wisata di seluruh Jepang setelah album terakhir berjudul.

Ni ~ ya juga akan tamu preforming untuk Penisilin baru satu yang akan dirilis 20 Agustus 2008, yang berjudul, "RAINBOW / SCREAM".

Pada tanggal 17 September 2008, mereka juga akan merilis single lain berjudul "Hilang di Blue". Tunggal ini datang dalam 3 jenis, Tipe A dengan dua lagu dan Hilang di Blue PV, jenis B dengan dua lagu dan邂逅カタルシス( "Kaikou Carthasis") PV. Jenis C hanya reguler CD berisi dua lagu.

Selain dari muncul di TV menunjukkan, meliputi majalah, dan konser, mereka juga memiliki program radio dengan NACK 5 disebut "di Jack Kotak!". Yomi dan Hitsugi biasanya menunjukkan host. Namun, Sakito, Ni ~ ya, dan Ruka di lakukan pop dari waktu ke waktu dengan dua.

Sejalan dengan hal itu, semua anggota kecuali untuk Yomi memiliki kolom bulanan di majalah musik yang berbeda.

* Hitsugi nya telah di SHOXX majalah berjudul猫ふんじゃった(A Cat's Menit). Ia biasa dipanggil "ZOZZY," di dalam sebuah gurau dengan anggota ketika mereka pertama diwawancarai kembali SHOXX di tahun 2004. Yomi telah membuat komentar berkata mereka harus melakukan seluruh SHOXX majalah yang didedikasikan untuk hari ini saja. Hitsugi berkata jika mereka melakukan itu, mereka harus mengubah nama untuk majalah "ZOZZY" dan bukan menjadi majalah komik.
* Sakito's adalah di B-PASS majalah berjudul鈍行いくの? ~ ~五十音の旅dan memiliki bebas kertas kolom disebutディスクガレージ発行フリーペーパー"DI: GA"ヴィジュアル系だって人間だもの(DISC garasi Edisi Gratis Kertas " DI: GA "Mereka Siapa Manusia dalam Visual Kei). Baru-baru ini, dia adalah seorang DJ untuk InterFM kali ya, UP's gw, setiap Senin malam seperti yang telah menampilkan berbagai DJ hosting setiap malam.
* Ni ~ keje adalah Zy di majalah yang berjudul "damai pokoknya tiap gw k srbya kita IT OUT GO"
* Ruka's adalah fitur di majalah duet berjudul出てる!出てる! (Setelah keluar! Setelah keluar!).
MUZIK Gaya
Kebanyakan dari mereka lagu memiliki unsur logam berat dengan berat bas baris, rhythms rumit dan perubahan dalam melodi kunci. Meskipun lagu terbaru mereka memiliki sedikit avantgarde / alternatif elemen (ini adalah menonjol terutama dalam "anima" album), band yang masih dipelihara akarnya dari mereka indies' hari. Mereka juga eksperimen dengan jazz, suasana, electronica, techno dan bossa baru dari gaya musik. Walaupun kebanyakan dari mereka adalah lagu cepat tempoed, mereka telah tertulis yang adil jumlah batu ballads juga.

Siang juga memiliki tidak resmi "seri" ketika mereka datang ke lagu berjudul Gianizm. Menurut Sakito, katanya Gianizm berasal dari karakter Doraemon's Gian. Gian's moto adalah "Omae tidak mono wa bijih tidak monokrom. Ore no mono wa bijih tidak mono." ( "Apakah Anda adalah tambang, yang merupakan tambang tambang.") Ketepatan, ini juga merupakan nama dari dua 'terbaik' album mereka kembali merilis mereka indies' pada lagu.
DISCOGRAPHY
* Ultimate Circus
* Nafsu
* Anima
* Gianism terbaik Ofs
* Dunia Jang
* Hari ini 2003-2005 Single Koleksi
*極東シンフォニー〜 yang Bintang Lima Malam 〜 @ BUDOKAN
* KILLER SHOW

SeJaRah L’Arc-en-cieL

Semua bermula dari TeTsu,yang ingin membentuk BanD, di era band-booming saat itu. bersama temannya KeN, dia mEmbeNtuk byston well. setelah byston well bubar, kemudan dia membentuk band lain bersama HiRO. Suatu Hari dia melihat PeNemPiLan BaNd Lain BernAma JeRUsalem RoD. Yang beranggotakan antara lain HyDe yang seoRang GiTaRis dan PeRo SeoRang DrUMMeR. Melihat penampilannya, tetsu terpikat dan lalu mengajak hyde bergabung sebagai vokalis. hyde setuju, asalkan ia boleh membawa pero. Ketika itu, mereka melakukan session di Sub-Rock dan kemudian mereka setuju membentuk group band. Dan terbentuklah L’Arc~en~Ciel di Osaka pada Februari 1991 dengan formasi awal tetsu [bass], hyde [vokal], hiro [gitar] dan pero [drum]. Nama L’Arc~en~Ciel (yang berarti pelangi) dipilih oleh sang leader tetsu. Nama itu berasal dari nama film prancis yang ditonton tetsu sebelumnya. Ia memilih nama itu hanya karena nama itu kedengarannya keren. Aneh kan?
Mereka lalu mengadakan LIVE pertamanya di Nanba Rockets pada 30 Mei 1991. Karena corak musiknya yang unik, mereka dengan cepat mengumpulkan banyak fans sehingga mereka makin sibuk manggung di daerah Osaka dan sekitarnya. Mereka bahkan sempat merekam video L’Arc~en~Ciel yang berisikan rekaman LIVE mereka di Nanba Rockets. Video ini terdiri dari 2 lagu, Claustrophobia dan I’m in pain.
Di tengah kesibukan tersebut, sang gitaris Hiro memutuskan keluar dari band pada 12 Juni 1991. Mereka lalu kebingungan karena mereka membutuhkan gitaris untuk bisa terus manggung. Ketika itu tetsu teringat pada Ken. Ken saat itu sedang menyelesaikan kuliahnya di Universitas Nagoya jurusan arsitektur. Setelah menerima tawaran dari tetsu, Ken berpikir selama 3 hari dan ia lalu memutuskan cabut dari kuliahnya untuk bergabung dengan Laruku. Tetapi ternyata orangtua Ken sangat marah dengan keputusan ini, dan konon mereka masih tidak saling bicara sampai saat ini.
Ken lalu memulai LIVE pertamanya bersama Laruku di Shinjuku Loft pada 25 Juni 1991. Pada 1 Oktober, Laruku merekam Voice untuk dimasukkan dalam CD kompilasi Gimmick. 1 bulan kemudian, tepatnya 25 November, mereka merilis single pertamanya Flood of Tears (c/w Yasouka) dan hanya tersedia 1000 kopi saja.
Tapi ternyata jalan mereka belum terlalu mulus. Pada 30 Desember 1992, setelah LIVE di Osaka Music Hall, Pero ikut hengkang. Sekali lagi, Laruku kelabakan. Untungnya, Tetsu melihat seorang drummer jempolan bernama Sakura di sebuah live house di Tokyo. Tetsu yang kagum akan permainan Sakura langsung mengajaknya bergabung, padahal mereka belum saling mengenal (apalagi mengingat jarak antara Osaka dan Tokyo yang cukup jauh). Sakura yang penasaran dengan Laruku akhirnya pergi ke Osaka untuk melihat band tersebut. Akhirnya pada 16 Januari 1993, Sakura resmi bergabung dengan Laruku.

Pada bulan April 1993, mereka merilis album perdana mereka yang berjudul DUNE. Pada 31 Mei DUNE akhirnya menduduki posisi puncak Oricon Indies chart. Pada bulan september, single Yokan diikutkan dalam omnibus The Monsters of Shock Age. Demi mengejar popularitas, mereka akhirnya pindah ke Tokyo, walaupun sebenarnya hyde kurang setuju dengan kepindahan merka tersebut. Mereka kemudian merilis video pertamanya, Touch of Dune pada 21 Oktober.
Pada medio ‘94, mereka akhirnya meninggalkan label indie dan bergabung dengan Ki/oon Record (anak perusahaan Sony). Bersama Ki/oon, mereka merilis single video Nemuri ni Yosete pada 1 Juli, sementara album Tierra dirilis 2 minggu kemudian, sekaligus mengawali tur Sense of Time ‘94. Pada 9-20 September, mereka berkunjung ke Maroko untuk rekaman video SIESTA, yang kemudian dirilis 1 Desember. Sementara single pertama mereka bersama Ki/oon, Blurry Eyes dirilis 21 Oktober. Single ini menjadi OST dari anime DNA2.
Pada tanggal 1 Desember pula, pendaftaran untuk official fansclub Ciel dibuka. Para anggotanya mendapatkan majalah bulanan Ciel. Pada majalah Ciel vol.0, terdapat bonus jam tangan ‘Ciel’. Pada 21 Mei 1995, mereka merilis single video And She Said, juga sekaligus memulai tur “in CLUB 95″ dimana mereka berkeliling jepang sejauh 15.407 km sambil mengadakan 19 kali konser di livehouse/club yang merka lalui. Single Vivid Colors kemudian dirilis pada 6 Juli, dan kemudian album heavenly pada 1 September. Pada 22 September, untuk pertama kalinya mereka tampil di Music Station dengan membawakan lagu Vivid Colors. Single Natsu no Yuutsu [time to say good-bye] dirilis pada 21 Oktober, dan puncaknya adalah Tour Heavenly ‘95 yang finalnya diadakan di Tokyo Dome, dimana 10166 tiket terjual habis dalam 28 menit.
Tahun 1996 mungkin adalah salah satu tahun tersibuk bagi Laruku. Dimulai pada 21 Maret dengan video heavenly~films dan photobook pertama mereka, heavenly photographs. Tur “kiss me deadly x heavenly” dimulai bulan April, dimana tetsu sempat sakit sehingga konser sempat ditunda. Akhirnya finale tour tersebut, “kiss me deadly x heavenly ‘96 REVENGE” diadakan di NHK Hall pada 26 Mei. Pada 8 Juli, single Kaze ni Kienaide dirilis, kemudian disusul buku biografi mereka yang terlengkap, “IS” pada 20 September. Single flower dirilis 17 oktober, dan disusul single Lies and Truth pada 12 November. Akhirnya album True dirilis pada 12 Desember dan kemudian mereka memulai tur Carnival of True pada 23 Desember. Album True sendiri merupakan album Laruku pertama yang terjual sebanyak 1 juta kopi.
Sayangnya pada Februari ‘97 Sakura ditahan polisi karena kasus kepemilikan Narkoba. Hal ini tentu saja sangat menggangu aktivitas Laruku. Peluncuran single the Fourth Avenue cafe juga terpaksa dibatalkan. Akan tetapi Laruku memutuskan untuk terus jalan walaupun kini mereka hanya bertiga. Sakura akhirnya dihukum 2 tahun penjara dan ia resmi meninggalkan Laruku pada 4 Nov ‘97.
Seperti biasa, Tetsu kemudian mencari pengganti Sakura dan ia lalu melihat Yukihiro yang merupakan mantan drummer DIE IN CRIES. Ia lalu merekrutnya sebagai supporting drummer dan Laruku mulai aktif kembali secara resmi pada 27 Agustus. Single pertama mereka setelah re-start, Niji dirilis pada 17 Oktober. Reincarnation Live ‘97 di Tokyo Dome menandai kembalinya kesuksesan Laruku. LIVE ini bahkan memecahkan rekor penjualan tiket di Tokyo Dome. Dengan hanya 4 menit, 56.000 lembar tiket telah terjual habis.
Pada 1 Januari ‘98 Yukihiro secara resmi bergabung dengan Laruku. Masuknya Yukihiro membawa angin segar pada corak musik Laruku. Mereka lalu terus merilis hit, seperti single winter fall pada 28 Januari dan album HEART pada 25 Februari. Single DIVE TO BLUE dirilis 25 Maret, dan tur Light My Fire diadakan pada bulan Mei. disusul video A PIECE OF REINCARNATION pada 22 April. Lalu pada 8 Juli mereka merilis 3 single sekaligus yaitu HONEY, Kasou, dan Shinshoku lose control dan hal ini merupakan pertama kalinya dalam sejarah. Pada 27 Juli, untuk pertama kalinya dalam sejarah pula, single HONEY dan Shinshoku berturut-turut menempati posisi 1 dan 2 di Oricon chart. Shinsoku juga dimasukkan ke dalam OST movie Godzila (khusus versi asia). Menyusul kesuksesan HONEY, single snow drop dirilis pada 7 Oktober dan single forbidden lover seminggu kemudian. Kemudian pada malam tahun baru mereka akhirnya berkesempatan tampil di acara Kouhaku Utagassen dengan single ‘HONEY’ yang telah terjual 1 juta kopi.
Memasuki tahun 1999, Laruku terlihat makin sibuk. Photobook LIVE yang merupakan kumpulan foto mereka dalam live dirilis pada 20 Januari. Sementara Photobook LIFE yang berisi foto-foto mereka saat berada di mancanegara dirilis sebulan kemudian. Mereka lalu merilis single HEAVEN’S DRIVE pada 21 April dan Pieces pada 2 Juni. Pada 1 Juli mereka merilis 2 album ark dan ray secara serempak di beberapa negara di asia. Untuk menyambut 2 album ini, diluncurkanlah situs spesial http://www.arkray.com/ yang hanya aktif selama 26 hari saja. Sementara itu tiket tur nasional Grand Cross Tour ‘99 terjual 650.000 lembar. Single Driver’s High dan video chronicles dirilis pada 11 Agustus. Driver’s high kemudian dijadikan OST dari anime GTO. Single LOVE FLIES dirilis pada 27 Oktober, bersamaan dengan peluncuran website LArcom.net. Pada malam tahun baru, mereka tampil kembali di acara Kouhaku Utagassen untuk yang kedua kalinya dengan membawakan single HEAVEN’S DRIVE.
Laruku menyambut millennium baru dengan merilis double side single NEO UNIVERSE/finale dan situs LArc-en-Ciel.com. Sementara itu, nama fansklub ‘Ciel’ diganti menjadi ‘Le-Ciel’. Album remix yukihiro ‘ectomorphed works’ dirilis 28 Juni., single STAY AWAY pada 19 Juli dan album REAL pada 30 Agustus. Mereka juga mengadakan 2 tur, yakni CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE dimana mereka manggung di klab-klab kecil untuk dapat melihat reaksi fans mereka lebih dekat, dan TOUR 2000 REAL yang diadakan di stadion-stadion besar. Dan mereka (lagi-lagi) tampil di acara Kouhaku Utagassen pada malam tahun baru untuk yang ketiga kalinya dengan membawakan single STAY AWAY.
Menyambut 10 tahun eksistensi mereka di dunia musik, pada 2001 mereka memutuskan untuk vakum untuk sementara dan memulai proyek solo karir mereka. Praktis, setelah single Spirit dreams inside -another dream-, Laruku tidak mempunyai kegiatan apa-apa lagi. Mereka lalu berkonsentrasi penuh pada solo karirnya. Tetsu sebagai TETSU69 memulai dengan single wonderful world/tightrope, lalu menyusul Hyde dengan single evergreen . Yukihiro tak mau ketinggalan dan membentuk band Acid Android yang membawakan lagu bercorak rock-industrial. Akhirnya ken membentuk Sons of all Pussys (S.O.A.P) dimana ia reuni dengan mantan drummer laruku, Sakura.
glitter-graphics.com
Hingga 2003, para fans mulai khawatir dengan gosip akan bubarnya Laruku. Apalagi dengan dirilisnya trilogi album The Best, membuat hati fans makin kebat-kebit. Tetapi laruku menampik gosip tersebut dengan konser Shibuya Seven Days 2003 dan memulai kembali aktivitas mereka sebagai band dengan dirilisnya single READY STEADY GO. Album SMILE kemudian menebar senyuman di kalangan fans. Merka lalu berkesempatan mengadakan konser pertamanya di Amerika dalam acara OTAKON 2004. Kini mereka masih terus berkarya dan berusaha memberikan yang terbaik untuk para fans mereka di seluruh dunia.
Label: l’arc en ciel hostory

orange range

Orange Range (オレンジレンジ) merupakan grup band asal Jepang yang berada dibawah naungan label rekaman Sony Music Jepang. Lagu-lagu mereka banyak yang menjadi soundtrack dorama, film, maupun anime, seperti Ima, Ai ni Yukimasu (Hana & Kizuna), Naruto (Viva★Rock) dan Bleach (* ~Asterisk).

Member
* Miyamori Ryou (Ryo) - low vocals
* Hokama Hiroki (Hiroki) - mid vocals
* Ganeko Yamato (Yamato) - high vocals
* Miyamori You (Yoh) - bass
* Hiroyama Naoto (Naoto) - gitar, leader

Mantan Anggota
* Kitao Kazuhito

Daftar Album
Singel

* Michishirube (ミチシルベ ) (Indies) (25 Agustus 2002)
1. Michishirube (ミチシルベ )
2. MIDNIGHT GAGE
3. Kirikirimai ~Ryukyudisko Remix~ (キリキリマイ ～リューキューディスコRemix～)

* Kirikirimai (キリキリマイ) (4 Juni 2003)
1. Kirikirimai (キリキリマイ)
2. Samurai Mania (サムライマニア)
3. Kirikirimai ~Yamadahisashi Roudoku ver~ (キリキリマイ～やまだひさし朗読Ver.～)
4. Kirikirimai ryukyudisco mix (キリキリマイ ryukyudisco mix)
5. Tentenkomui (テンテコマイ)

* Shanghai Honey (上海ハニー) (16 Juli 2003)
1. Shanghai Honey (上海ハニー)
2. New Tokyo Machine (ニュー・トウキオマシン)
3. Shanghai Honey ~ Ryukyudisco Remix~ (上海ハニー ～ryukyudisco remix～)
4. Shanghai Honey ~Shanghai Style~ (上海ハニー ～上海style～)

* Viva★Rock (ビバ★ロック) (22 Oktober 2003)
1. Viva Rock (ビバ★ロック)
2. Velocity 3000 (ベロシティー3000)
3. Viva Rock ~Ryukyudisco Remix~ (ビバ★ロック～ryukyudisco remix～)
4. Nagisa no Roko Girl (渚のロコガール)
5. Viva Rock ~Japanese Side~ (ビバ★ロック～japanese side～)

* Rakuyou (落陽) (27 November 2003)
1. Rakuyou (落陽)
2. Party Night (パーリィナイッ)
3. Rakuyou ~Ryukyu Acoustic Mix~ (落陽 ～ryukyu acoustic mix～)

* Michishirube ~a road home~ (ミチシルベ) (25 Februari 2004)
1. Michishirube ~A Road Home~ (ミチシルベ～a road home～)
2. Zung Zung Funky Music
3. Yamauchi Chuukouka (山内公園)
4. Michishirube ~A Road Home Ryukyudisco Remix~ (ミチシルベ～a road home・ryukyudisco remix～)

* Locolotion (ロコローション) (9 Juni 2004)
1. Locolotion (ロコローション)
2. Monkey Magic
3. Orange Boat
4. Locolotion ~Ryukyudisco Remix~ (ロコローション～RYUKYUDISCO REMIX～)

* Chest (チェスト) (25 Agustus 2004)
1. Chest (チェスト)
2. Shuuji kun (修二君)
3. Kirikirimai Disco Mix (キリキリマイ　DISCO MIX)
4. Chest Live Mix? featuring Paul Gilbert (チェスト　LIVE MIX? featuring PAUL GILBERT)

* Hana (花) (20 Oktober 2004)
1. Hana (花)
2. Kasō (花想)
3. Hana (Original Track) (花 original track)

* * ~Asterisk~ (＊~アスタリスク~) (23 Februari 2005)
1. *~Asterisk~ (＊~アスタリスク~)
2. Mission in Taisakusen (ミッション in 大作戦)
3. Spiral (スパイラル)
4. * ~Asterisk~ (Romantic Ver.) (＊~アスタリスク~ ロマンティックVer.)

* Love Parade (ラヴ・パレード) (25 Mei 2005)
1. Love Parade (ラヴ・パレード)
2. Okihabara Inaa O-721 (沖葉原イナー O-721)

* Onegai! Señorita (お願い！セニョリータ) (8 Juni 2005)
1. Onegai! Señorita (お願い!セニョリータ)
2. Nettai Night (ねったいナイト)
3. Hai! Moshimoshi...Natsu Desu! (はい!もしもし・・・夏です)

* Kizuna (キズナ) (24 Agustus 2005)
1. Kizuna (キズナ)
2. Soy Sauce no Theme (ソイソースのTheme)
3. Ho Ho Ho (ほほほ)
4. Kizuna ~Acoustic Ver.~ (キズナ)

* Champione (チャンピオーネ) (10 Mei 2006)
1. Champione (チャンピオーネ)
2. Walk on

* UN ROCK STAR (30 Agustus 2006)
1. UN ROCK STAR
2. Fuurinkazan (風林火山)
3. My Rifle feat. Petunia Rocks (マイ・ライフル ~feat.ペチュニアロックス~)
4. U topia ~LIVE TOUR 005 ИATURAL~

* SAYONARA (25 Oktober 2006)
1. SAYONARA
2. YARISUGI Manbou (YARISUGI マンボウ)
3. Lonely Fighter (ロンリーファイター)

* Ika SUMMER (イカSUMMER) (25 April 2007)
1. Ika SUMMER (イカSUMMER)
2. SJK06
3. DANCE 2 ~DJ KAGAMI REMIX~

* Ikenai Taiyou (イケナイ太陽)(18 Juli 2007)
1. Ikenai Taiyou (イケナイ太陽)
2. Iketenai Taiyou (Instrumental) (イケテナイ太陽)

* Kimi Station ((君station) (5 Maret 2008)
1. Kimi Station (君station)
2. powder beats
3. LaLaLa (（仮）ラララ)


Mini-Album
* Orange Ball (22 Februari 2002)
1. Soujuuko (奏重鼓)
2. Gadget Groove (ガジェットグルーヴ)
3. Kirikirimai (キリキリマイ)
4. Flower Garden (フラワーガーデン)
5. Chuudoku (中毒)
6. Velocity (ベロシティー)
7. Funk Tune (ファンクテューン)
8. Soujuuko -RKDRMX- (奏重鼓)

Album
* 1st Contact (17 Desember 2003)
1. Fever!
2. Shanghai Honey (上海ハニー)
3. Mission in Poppiple (ミッションinポッピプル)
4. Young 8 (ヤング8)
5. Samurai Mania (サムライマニア)
6. Yuugu Red (ゆうぐレッド)
7. Viva★Rock (ビバ★ロック)
8. Japanese People (ジャパニーズピープル)
9. Party Night (パーリィナイッ)
10. O-MO-I
11. TWISTER
12. Velocity 3000 (ベロシティー3000)
13. Kirikirimai ~Album Ver.~ (キリキリマイ)
14. Rakuyou ~Long Ver.~ (落陽)
15. Ambienta (アンビエンタ)
16. Yamauchi-chuu Kouka (山内中校歌)

* musiQ (1 Desember 2004)
1. KA・RI・SU・MA
2. Chest (チェスト)
3. Locolotion (ロコローション)
4. Ishin Denshin (以心電信)
5. ZUNG ZUNG FUNKY MUSIC
6. Padi Bon Mahe (パディ ボン マヘ)
7. City Boy (シティボーイ)
8. Xie Xie (謝謝)
9. Danshi-ing session (男子ing session)
10. Beat Ball
11. Michishirube ~a road home~ (ミチシルベ)
12. Hana (花)
13. FULLTHROTTLE
14. Matsuri Danshaku (祭男爵)
15. papa
16. HUB☆STAR
17. Oh! Yeah
18. SP Thanx
19. Zipangu 2 Zipangu (ジパング2ジパング)

* ИATURAL (12 Oktober 2005)
1. yumekaze
2. Yumejin (夢人)
3. Onegai! Señorita (お願い!セニョリータ)
4. Winter Winner
5. CRAZY BAND
6. Ame (雨)
7. GOD69
8. HYSTERIC TAXI
9. pe nyom pong
10. Sakadzuki Jammer (盃 Jammer)
11. * ~Asterisk~ (＊~アスタリスク~)
12. sunrise
13. U topia
14. BETWEEN
15. re-cycle
16. Kizuna (キズナ)
17. Love Parade (ラヴ・パレード)
18. Иatural Pop
19. Kirikirimai ~Fantastic Four Remix~

* Squeezed (Remix Album) (12 April 2006)
1. Ishin Denshin (Takkyu Ishino Remix) (以心電信)
2. Locolotion (Space Cowboy Remix) (ロコローション)
3. Kirikirimai (cherry blossom front mix) (キリキリマイ)
4. Padi Bon Mahe (Kan Takagi REMIX) (パディ ボン マヘ)
5. Love Parade (NEWDEAL REMIX) (ラヴ・パレード)
6. GOD69 (RYUKYUDISKO REMIX)
7. Onegai! Señorita (Shin's Rockin' Techno) (お願い! セニョリータ )
8. * ~Asterisk~ (Ken Ishii's Seventh City) (＊～アスタリスク～)
9. Hai! Moshimoshi...Natsu desu! (Dogday Afternoo) (はい!もしもし・・・夏です!)
10. Иatural Pop (Takagi Masakatsu "girls" remix)
11. Shanghai Honey (KAGAMI remix)
12. Chest (intro Sooki ReMIX)
13. Hana (AGERO'S TWIST DA WEDDING MIX) (花)
14. BETWEEN (Petunia Rocks REMIX) (ペチュニアロックスREMIX)

* ORANGE RANGE (6 Desember 2006)
1. MIRACLE
2. Champione (チャンピオーネ)
3. DANCE2 feat. Soy Sauce
4. FAT
5. BEAUTIFUL DAY
6. Fuurinkazan (風林火山)
7. Everysing
8. Walk on
9. So Little Time feat. Petunia Rocks
10. FIRE BUN feat. GOD MAKING
11. UN ROCK STAR
12. Hello
13. LIGHTS
14. Great Escape
15. STEP BY STEP
16. SAYONARA
17. Silent Night

* ORANGE (Best Album) (25 Juli2007)
1. Locolotion (ロコローション)
2. DANCE2 feat. Soy Sauce
3. Onegai! Señorita (お願い！セニョリータ)
4. * ~Asterisk~ (＊~アスタリスク~)
5. Michishirube ~a road home~ (ミチシルベ)
6. Champione (チャンピオーネ)
7. UN ROCK STAR
8. Kirikirimai (キリキリマイ)
9. ZUNG ZUNG FUNKY MUSIC
10. yumekaze
11. GOD69
12. SP Thanx
13. Иatural Pop
14. O-MO-I
15. Ikenai Taiyou (TV Size) (イケナイ太陽)

* RANGE (Best Album)(25 Juli2007)
1. Hana (花)
2. Shanghai Honey (上海ハニー)
3. Love Parade (ラヴ・パレード)
4. Kizuna (キズナ)
5. Viva★Rock (ビバ★ロック)
6. SAYONARA
7. Chest (チェスト)
8. Rakuyou ~Long Ver.~ (落陽)
9. Ishin Denshin (以心電信)
10. Walk on
11. Danshi-ing session (男子ing session)
12. MIRACLE
13. TWISTER
14. Winter Winner
15. Ikenai Taiyou (TV Size) (イケナイ太陽)

DVD
* Video la Contact (ヴィデオ・ラ・コンタクト) (28 Juli 2004)
* Video de Recital (ヴィデヲ・DE・リサイタル) (27 April 2005)
* Live musiQ - from LIVE TOUR 005 "musiQ" at MAKUHARI MESSE 2005.04.01 (21 Desember 2005)
* Live NATURAL - from Live Tour 005 "NATURAL" at Yokohama Arena 2005.12.13 (20 September 2006)
* (Judul belum pasti) - from Live Tour 006 "Fantazical" at Tokyo Taiikukan (5 Desember 2007)

Album Kompilasi
Japan For Sale Volume 4 (Shanghai Honey) (5 Oktober 2005)

final fantasy

Final Fantasy (Bahasa Jepang: ファイナルファンタジー Fainaru Fantajii) adalah seri permainan RPG konsol dan komputer yang diproduksi oleh Square Enix (sebelumnya bernama Square Co., Ltd.). Final Fantasy adalah seri permainan yang paling banyak didistribusikan sepanjang masa, termasuk permainan-permainan RPG standar untuk konsol, permainan portabel, MMORPG, permainan untuk telepon selular, tiga film produksi animasi dan dua film CGI berdurasi panjang.

Produk pertama seri ini diluncurkan di Jepang tanggal 18 Desember 1987 dan telah dikhusukan untuk pasar-pasar di Amerika Utara, Eropa dan Australia, pada banyak konsol permainan video, termasuk Nintendo Entertainment System, MSX 2, Super Nintendo Entertainment System, PlayStation, WonderSwan Color, PlayStation 2, Game Boy Advance, Nintendo GameCube juga komputer-komputer kompatibel PC IBM dan beberapa jenis telepon selular. Keluaran berikutnya telah diberitakan akan hadir untuk sistem permainan Nintendo DS, Nintendo Wii, PlayStation Portable, PlayStation 3 dan Xbox 360. Final Fantasy adalah seri produk Squre Enix yang paling sukses dan seri produk ketiga terlaris sepanjang masa, dengan penjualan sampai saat ini telah melebihi 63 juta unit di seluruh dunia.

Terhitung Juni 2006, di Jepang telah dirilis dua belas permainan yang merupakan bagian dari seri utama (bernomor), beserta banyak judul pecahan (spinoff) dan judul terkait lainnya. Dua darinya, Final Fantasy III dan Final Fantasy XII, secara resmi belum dirilis di luar Jepang; walau demikian, keduanya dijadwalkan hadir di Amerika Utara (yang pertama untuk Nintendo DS dan yang terakhir untuk PlayStation 2) pada akhir tahun.

GITARIS YANG MEMBAWA NAMA JAPANESE ROCK DI INDONESIA

Nama : Sony
Gaya Permainan : Rock
Band Saat ini : J-Rock’s
Pengaruh musikal : L’Arc~en~Ciel, Muse, Alicia Keys, The Beatles, Jimi Hendrix, RHCP, Siti Nurhaliza, Steve Vai
Posisi Dalam Band : Lead Gitaris
Gitar Yang Digunakan : Marlique Deluxe series (Pick Up VR extreme keluaran Tesla Pick Up Korea), PRS.SE Camouflage, Telecaster
Ampli : Head Cabinet Carvin Legacy
Prestasi : Juara 1 Nescafe Get Started 2004

Nama Sony sebenarnya belum sepopuler gitaris-gitaris papan atas Indonesia seperti Eet Sjahranie, Abdee Negara, Jikun, dll. Namun di kalangan fans-fans musik Japanese Rock Indonesia, gitaris satu ini dikenal secara luas karena sedang populer berkat suksesnya penjualan album Topeng Sahabat bersama grupnya, J-RockStar (JRS).

J-Rocks (JRS) memang masih baru dalam industri musik. Nama mereka mencuat setelah menjadi finalis dan akhirnya keluar sebagai juara pertama kontes musik yang diselenggarakan oleh Nescafe. Pada babak grand final JRS berhasil mengalahkan 2 band saingan, B-Five (dari Makassar) dan Cool Khas (dari Jogjakarta). Memang warna musik yang ditawarkan oleh JRS saat itu belum ada di industri musik Indonesia. JRS mengadaptasi musik L’Arc~en~Ciel dan beberapa artis Jepang lainnya. Akhirnya band ini mendapat kontrak rekaman dengan label Aquarius Musik. Album perdana pun di release dengan judul Topeng Sahabat. Album ini melempar hits ‘Lepaskan Diriku’ sebagai hits jagoannya. Video klipnya pun sudah sering tayang di TV. Hebatnya hits ini mampu bersaing dengan album-album dari band papan atas seperti Padi dan Dewa.

Uniknya lagi band ini memiliki pembenci dan penggemar yang cukup loyal. Saya sering menemukan beberapa keluhan dari para penggemar musik-musik Japanese Rock terhadap JRS karena musik yang terdapat di album perdana JRS sangat ‘wannabe’ dengan musik-musik Laruku. Bahkan dari kostum sampai video klip bisa dibilang sangat mirip. Selain itu JRS dianggap kurang etis karena memakai nama J-Rocks sebagai nama band. Hal itu dianggap mempersulit dan membingungkan orang untuk menyebut J-Rocks (nama band) dengan J-Rocks (jenis musik). Beberapa orang di berbagai forum, mailing list, dan friendster bahkan sering menyebut judul lagu-lagu Laruku untuk menyebut judul lagu JRS. Beberapa orang sering menyebut C’est la vie untuk menyebut lagu JRS yang berjudul Ceria, dll.

Namun banyak juga yang tadinya mencaci-maki, mendadak jadi bungkam begitu melihat penampilan live J-Rock’s. Pasalnya Sony punya skill bermain gitar diatas rata-rata. Dalam sebuah penampilannya di TV, ia dan sang vocalis yang juga gitaris, Iman, bermain sambil sedikit beratraksi dengan memainkan gitar di punggung.

Kesuksesan JRS dipasaran tak lepas dari polesan Bongky (BIP) dan UJI (ex The Brur) yang memproduseri album ini. Kemampuan JRS semakin terasah tajam, aransemen musik mereka juga semakin variatif tanpa menghilangkan gaya khas quartet ini.

Anyway, kini makin banyak bermunculan band-band yang beraliran Japanese Rocks setelah munculnya J-Rock’s. Hal ini sangat baik untuk variasi jenis musik di Indonesia yang biasanya ‘itu-itu saja’ (baca: pop mellow). Selain itu JRS juga selalu menampilkan sajian secara visual, sesuai dengan konsep musik-musik Japanese Rocks. Pokoknya band ini memang sangat keren. ;)

Prestasi Sony dengan J-Rock’s membuat pabrik gitar Marlique mengendorse nya bersama salah satu gitaris Slank, Ridho.

Sinopsis Death Note

Manga

Manga Death Note terdiri dari 12 jilid tankoubon dan 1 jilid

Layar lebar

Dalam versi layar lebarnya, Death Note dibagi menjadi tiga bagian, yaitu Death Note, Death Note The Last Name, dan Death Note 3,5. L Change The World.

Cerita Death Note berawal ketika Light Yagami (Raito Yagami) menemukan sebuah buku yang ternyata milik Shinigami (Dewa Kematian) bernama Ryuk (Ryuku). Di dalam Death Note milik Ryuk, terdapat cara menggunakan Death Note yang ditulis olehnya sendiri. Death Note ini kemudian digunakan untuk mewujudkan idealismenya yaitu untuk menciptakan dunia baru yang bersih dari kejahatan, dengan dirinya sebagai Dewa.

Kemudian Death Note ini dia gunakan untuk membunuh para kriminal. Mendapatkan data para kriminal dari televisi maupun mencuri data kepolisian pusat (ayahnya, Shoichiro Yagami adalah seorang polisi). Ternyata tindakannya ini mengundang berbagai reaksi, baik dari masyarakat, para petinggi Jepang, bahkan dari para petinggi internasional. Kebanyakan masyarakat setuju dengan tindakan pembersihan dunia itu, namun para petinggi tidak menyetujuinya karena tindakan tersebut bertentangan dengan Hak Asasi Manusia.

Tidak hanya itu hambatan yang ditemui Raito (yang dijuluki KIRA, sebutan untuk Killer dalam dialek Jepang) untuk mewujudkan dunia yang bersih, dia juga harus berhadapan dengan L yang selanjutnya dikenal dengan nama Ryuzaki (nama asli L adalah L Lawliet). L adalah seorang detektif profesional muda bertaraf internasional yang hanya bergerak di belakang layar. Setelah bertemu L, jalan cerita "Death Note" menjadi semakin menarik (ditambah dengan munculnya Kira Kedua dan sebagainya, dalam versi anime dan manganya).




Death Note The Last Name menceritakan tentang Kira Kedua yaitu seorang artis yang baru naik daun bernama Misa Amane, diceritakan juga asal usul mengapa Misa memiliki buku Death Note yang kedua. Misa memiliki buku death Note yang kedua karena dewa kematian yang selalu menjaga Misa (bernama Jealous) mati untuk menyelamatkan Misa yang akan dibunuh oleh seorang penjahat. Jelaous memperpanjang umur Misa, namun dengan begitu maka Jealous hancur menjadi pasir. Jealous kemudian meminta sahabatnya yang juga dewa kematian bernama Rem, Rem kemudian menjaga Misa dan mengajarkan bagaimana cara menggunakan Death Note. Misa yang telah kehilangan seluruh keluarganya karena dibunuh oleh seorang perampok. Misa yang melihat wajah pembunuh itu kemudian melaporkan pembunuh itu, namun karena kesaksian Misa tidak cukup kuat, maka pencuri itu kemudian dibebaskan. Misa yang sedih berlarut-larut dalam kesedihannya kemudian melihat berita bahwa pencuri itu telah mati karena serangan jantung. Misa Amane kemudian sangat memuji KIRA.

Light Yagami kemudian dicurigai oleh L sebagai Kira. Saat sedang diinterogasi dalam Markas Besar L, ternyata Kira Kedua beraksi dengan 'mata'-nya. Kira Kedua membunuh semua yang menentang KIRA. Kira Kedua memberikan sebuah rekaman suara yang menginginkan agar semua orang menyetujui kira yang dikirimkan ke Sakura TV. Kemudian datanglah Ayah Light (Shoichiro Yagami) ke stasiun TV itu. Di Stasiun TV sakura, Shoichiro kemudian memaksa Produser Sakura TV untuk menghentikan acara itu, karena ditodong pistol, produser itupun kemudian terpaksa menghentikan acara tersebut.

Khawatir akan Kira I dan Kira Kedua bertemu, L memerintahkan untuk membuat rekaman suara yang isinya adalah untuk agar Kira Kedua menyerahkan diri sebelum bertemu dengan Kira I. Tanpa disangka-sangka, ternyata Kira Kedua, Misa Amane telah jatuh cinta kepada Light (Kira I). Misa kemudian mendatangi rumah Light dan menyerahkan Death Notenya. Misa meminta agar Light menjadi kekasihnya.

L menemui Light di kampusnya sambil menanyakan kedatangan Misa kerumahnya kemarin malam. Ryuzaki yang memakai topeng kemudian bertemu dengan Misa Amane. Misa kemudian membaca nama asli Ryuzaki. Misa kemudian dirubungi oleh para Fansnya di kampus Light dan menyatakan bahwa Light adalah kekasih Misa. Dikerumunan itu, Ryuzaki mengambil Handphone Misa. Ketika Misa dan ryuzaki pergi, Light menelepon Misa yang kemudian diangkat oleh Ryuzaki. Dilain sisi, Misa sudah diamankan oleh polisi anak buah Ryuzaki.

Misa dipaksa untuk mengatakan apakah dia adalah kira dan siapakah kira I, namun karena cintanya kepada Light Yagami, dia tetap diam. Misa kemudian meminta Rem menghapus memori tentang death note dari pada dia harus mengatakan Light adalah Kira I. Rem kemudian mendatangi Light dan mengancam akan membunuh Light jika sesuatu terjadi kepada Misa. Light kemudian menyembunyikan Death Note yang dimilikinya dan menyuruh Rem untuk mencari pemilik Death Note baru, Rem yang ingin Misa selamat kemudian menyetujui Light dan pergi mencari orang untuk menjadi Kira III.

Rem kemudian menyerahkan Death Note-nya kepada seorang gadis di Sakura TV bernama Yamada. Yamada kemudian membunuhi para penjahat dan menyiarkan di TV untuk Mensuport Kira. Misa yang telah kehilangan ingatannya kemudian mulai berbicara tentang Light, namun hanya mengatakan tentang masa pacaran dan bertemunya di Sakura TV. Lightpun kemudian menghilangkan ingatannya, Light dan Misa kemudian dibebaskan. Light yang kehilangan ingatannya tentang Death Note kemudian membantu Ryuzaki untuk mencari Kira III. Dengan bantuan Light, kemudian Kira III ditemukan dan dijebak dengan ancaman bahwa video pengintai kamarnya akan diberitahukan kepada seluruh dunia. Takut akan ancaman tersebut, Yamada kemudian nekat untuk menuliskan nama orang yang akan menyiarkan videonya didalam Death Note. Yamada yang mengetahui bahwa dia tak bisa membunuh orang itu kemudian datang ke Sakura TV. Disana semua agen polisi, Ryuzaki dan Light memegang buku itu dan dapat melihat Rem. Light yang menyentuh Death Note itu kemudian mengingat masa lalunya bersama Death Note. Light yang sudah ingat kemudian menuliskan nama Yamada dibalik jam tangannya dimana dia menaruh secarik kertas dari death note. Kematian Yamada kemudian menjadi misteri.

Light yang sudah mengingat kembali masa lalunya bersama Death Note kemudian menyuruh Misa yang telah dibebaskan untuk mengambil Death Note-nya yang dia sembunyikan dahulu. Misa yang menemukan Death Note itu kemudian mengingat lagi masa lalunya dan dapat melihat Ryukk (Dewa Kematian Death Note). Misa kemudian mulai membunuhi orang-orang lagi. Ryuzaki kemudian mengundang Misa ke Markas Besar, saat itu, dia juga menyuruh Soichiro Yagami untuk menyerahkan Death Note yang ada di markas besar ke FBI. Light kemudian menyuruh Rem untuk mengisi nama pengawal yang mengantar Misa didalam Death Note, dengan begitu Rem akan mati. Rem kemudian hancur berubah menjadi pasir. Ryuzaki yang merencanakan jika dia mati, maka pengawal yang mengantar Misa akan meledak untuk menghancurkan Death Note mengalami kegagalan. Pengawal itu mati dan Ryuzakipun mati. Misa kemudian bertemu dengan Light di Lobi. Disana, Light menuliskan nama ayahnya untuk menyerahkan Death Note, ayahnya kemudian kembali ke markas, ternyata Death Note yang ada di tangan Misa adalah palsu. Light menyangka bahwa Misa mengkhianatinya.

Ryuzaki kemudian turun dari tangga sambil memperlihatkan death note-nya. Disana dia sendiri telah menuliskan namanya. Light yang terdesak kemudian berusaha untuk mengambil potongan kertas Death Note yang diselipkan di jam tangannya, saat hendak mengeluarkannya, kemudian jam itupun ditembak oleh salah seorang personil polisi, bernama Tota Matsuda. Saat Light mencoba untuk mengambilnya, Matsuda kemudian menembak kaki Light. Light yang tersudut kemudian meminta Ryuk untuk menuliskan nama semua orang yang ada ditempat itu untuk dibunuh.

Tanpa disangka ternyata Ryuk justru menuliskan nama Light Yagami, Light kemudian mati karena serangan jantung. Death Note kemudian dihancurkan. Ryuzaki yang menunggu kematiannya kemudian mati dengan tenang.


Dalam versi layar lebarnya, tokoh Raito Yagami diperankan oleh aktor muda Tatsuya Fujiwara, sedangkan tokoh L diperankan oleh Kenichi Matsuyama.


Diposting oleh Habil Hardiansyah

Dari Rock Negeri Samurai

Nanimo nai…
Anata o aisuru igai…

Sepenggal bait berbahasa Jepang itu tak hadir di antara denting sangen dan koto, kecapi khas Negeri para Samurai. Ini bukan subayashi, gelaran musik tradisional Jepang yang lazim hadir dalam khidmat dan lampu temaram.

Naze kounatte shimattano…
Hitorikiri…

Kono Mune Ni juga tak meluncur dari bibir seorang penyanyi berkostum kimono, tetapi rocker berpenampilan khas Harajuku. Dibonceng raungan gitar merek Fender Strat tahun 1973, diingar-bingari sound effect Boss GT-8, Kono Mune Ni bagai merobek udara sebuah SMU di Surabaya, lima bulan silam. Ini pentas nihon no rokku, Bung! Musik rock khas Jepang.

Dalam diri Iman Taufik Rachman, 26 tahun, segala atribut berbau Negeri Matahari Terbit bagai menitis–dari kostum, lirik lagu, dan genre musik. Iman, pelantun tembang Kono Mune Ni tadi, adalah sesungguhnya pemuda kelahiran Jakarta. Demikian pula Swara Wima Yoga (bass), Sony Ismail Robbayani (gitar) dan Anton Rudy Kelces (drum), yang lahir dan dibesarkan di tanah Jawa.

Kuartet pemuda ini tergabung dalam J-Rocks sejak setengah dasawarsa silam, grup band pengusung aliran musik rock Jepang di Indonesia. Dan, mereka menunjukkan satu hal: Musik Jepang tumbuh dan (akan) terus berkembang di sini.

Impor musik rock khas Jepang alias Japanese Rock (J-Rock) terutama dimulai pada dasawarsa 1990-an lewat banjir film animasi (anime) Jepang. Bukan cuma ceritanya yang digilai, anime digandrungi pula di Indonesia lantaran musik soundtrack-nya yang ampuh membikin dagu mengangguk-angguk.

Kebanyakan musik pengiring film kartun ini adalah lagu-lagu bergenre rock dan disuarakan oleh band-band rock asal Negeri Sakura. Ada tembang-tembang bersemangat grup band L’arc en ciel (dikenal pula sebagai Laruku) di serial Samurai X, misalnya. Atau ada pula komposisi speed rock karya TM Network pada serial City Hunter dan Gundam.

Pada paruh kedua dasawarsa 1990-an dimulailah musim semi band-band lokal pelantun J-Rock di Indonesia. Lagu-lagu bergenre rock Jepang ini pun mulai hijrah ke atas panggung dari semula soundtrack film di layar kaca–meski masih dalam lingkup terbatas. Di Jakarta ada grup band Wasabi, Jetto, Japanese Heroes, Jai-ko, Kyuuto, atau Melody Maker. Di Bandung ada Lucifer dan Sound Wave.

Perkembangan berikutnya: Para band penggila J-Rock ini mulai mencipta karya-karya sendiri, tidak semata membeo soundtrack-soundtrack film. Dan, yang musykil terhindarkan, musik mereka dipengaruhi band-band pujaan mereka di Jepang sono. Wima, pembetot bass J-Rocks, misalnya, mengaku musikalitasnya grup bandnya sedikit banyak kecipratan gaya Laruku.

Meski begitu, J-Rocks menampik meniru abis band idolanya itu. ”Kami menggarap musik dengan ciri khas kami sendiri. Sedih juga kalau ada yang bilang kami menjiplak,” sesalnya. Yang jelas, dari lusinan band-band pengusung aliran J-Rock di negeri ini, hanya J-Rocks yang berhasil menembus industri rekaman.

Berbeda dengan rock Barat, Japanese rock (J-Rock) sarat dengan suntikan not-not manis seperti mayor 7 dan minor 7, membikin lagu-lagu J-Rock cenderung berirama ceria. Berbeda dengan rock dari negeri asalnya, Amerika dan Eropa, rock Jepang juga tak mengenal pakem. Jadi, kata Anton, penggebuk drum J-Rocks,’Sah-sah saja kita menyisipkan unsur musik lain. Bisa pop, ska, atau swing sekalipun.”

Demikian pula yang dilakoni J-Rocks. Pada album kedua, Spirit (2007), J-Rocks mencoba meramu pelbagai beat dan genre musik seperti rock n roll (Juwita Hati) bahkan waltz/victorian (Tersesal). Meski musiknya dipengaruhi oleh band Jepang Laruku, toh J-Rocks turut mengadopsi musikalitas Muse–band beraliran brit pop Barat.

Lain kata, J-Rocks–seperti juga lusinan band lokal pengusung J-Rock–tak ingin dan tak harus mengkotak-kotakkan musiknya ke dalam genre tertentu, meski di Jepang J-Rock berinduk pada genre arus utama seperti visual kei, shibuya kei, shimokita kei, hingga stance punks. J-Rocks, kata Wima, ingin memainkan musik apa saja yang mereka sukai,”Namun tetap berlandaskan rock Jepang.” Inilah kelebihan Japanese Rock: Memberi ruang besar bagi improvisasi.

Dan, musik bernada mayor 7 dan minor 7 ini terhitung lumayan laris di negeri ini. Pecinta J-Rock tersebar di komunitas-komunitas pecinta budaya pop Jepang. Salah satunya tergabung di mailing list Dare Darou yang dianggotai lebih dari seribu orang. Berkat keluwesan musik J-Rock berkawin silang dengan jazz, blues, rock n roll, ska, dan lain-lain, masa depan musik ini diprediksikan bakal cerah.

Musik-musik yang memanjakan telinga, kata Anton, drummer J-Rocks, bakal terus memperoleh tempat di hati penggemar. Itu terbukti tatkala beberapa waktu lalu J-Rocks manggung di daerah Muara Teweh, di pedalaman Kalimantan. ”Penonton datang bejibun,” ujarnya. Tentu saja mereka bukan murni berasal dari penggemar Japanese Rock.

Satu hal lagi: Kostum grup band pengusung J-Rock kerap amat nyentrik. Berkiblat pada gaya khas Harajuku–surga mode di Tokyo–aksi panggung musisi J-Rock tak pelak merupakan hiburan segar bagi bola mata.
Kepak Sayap Nihon No Rokku

1957
Tonggak kelahiran musik rock Jepang. Bersamaan dengan puncak kemashyuran rockabilly, salah satu gaya rock n roll di negeri itu. Rockabilly dipelopori Masaaki Hirao, Mickey Curtis, dan Keijiro Yamashita. Muncul demam ereki, rock dengan gitar elektrik.

1964
Musik ereki mencapai puncak popularitas, terutama lewat kegemilangan The Astronauts dan The Ventures. Grup band ereki mulai memainkan lagu-lagu berirama Liverpool sound menandai gerakan British Invasion.

1970-an
Di daerah Kansai muncul aliran blues rock mirip southern rock. Di Okinawa terbit Okinawan rock yang mengekor Deep Purple. Di Fukuoka muncul Son House perintis Mentai Rock. Band Carol didirikan oleh ‘tiga nama besar dalam rock Jepang’ (rokku gosanke) membikin rock diterima luas masyarakat Negeri Sakura.

1980-an
Jepang diramaikan grup musik dari pelbagai aliran: Punk rock, new wave, techno-pop, hard rock, dan heavy metal. Rekaman lewat jalur indie berkembang pesat. Terjadi band boom di Jepang. Pada 1989, X Japan memulai debut heavy metal di Jepang. Tak lama, muncul gerakan shibuya kei yang memadukan unsur musik jazz, fusion, dan musik tradisional Jepang.

1990-an
Puncak ketenaran band visual kei. Lagu-lagu jenis ini marak digunakan sebagai soundtrack anime dan video game, menyulut popularitas band Jepang di mancanegara termasuk Indonesia.

Pada 1998 muncul band pengusung J-Rock, Dorayaki, di Institut Kesenian Jakarta. Sejak 1999 ke atas, band-band J-Rock lokal bermekaran. Di antaranya Wasabi, Jetto, Japanese Heroes, Jai-ko, Kyuuto, Melody Maker, Lucifer atau Sound Wave di Jakarta dan Bandung.

2001- sekarang
Tumbuh subur grup bergenre melodic hardcore dan emocore seperti Asian Kung-Fu Generation. Muncul pula genre Seishun Punk. Grup Bump of Chicken dan Sambo Master menjadi grup rock aliran utama. Adapula Rize, Orange Range, HY, dan Dragon Ash yang tergolong genre mixture rock. Album band Laruku pada 2004 laris 25 ribu keping di Indonesia.

SOCIAL ONE GRAFITY

11 social one

skandal sma XX

sepasang sejoli yang sedang kepergok berduaan di dalam kelas di sekolahnya.
pa ini potret remaja indonesia sekarang?????

Menuju London Iman Masuk Pesantren

Jakarta Suatu keberuntungan akhirnya band J-Rocks terpilih rekaman di studio Abbey Road, London. Sebelum menuju London, sang vokalis, Iman pun masuk pesantren.

Keputusan Iman untuk mengurung diri di pesantren selama 5 hari ke depan tidak hanya terkait keberangkatannya ke London. Iman memang telah membiasakan dirinya menyempatkan waktu untuk mendekatkan diri pada Tuhan dan bulan Ramadan ini dirasa paling pas menurutnya.

"Setelah tahun 2000-an ke atas, gue cuma bisa masuk pas Ramadan aja. Biasanya sih 10 hari tapi kayaknya sekarang 5 hari aja," ujar Iman saat berbincang dengan detikhot ditemui di Flo Lounge, Bellazio, Kuningan, Jakarta Selatan, Selasa (9/9/2008) malam.

Mantan gitaris band Funky Kopral itu akan berada di sebuah pesantren di kawasan Bogor untuk menimba ilmu pada guru spiritualnya. Iman mengaku akan memanfaatkan waktunya di pesantren sekalian untuk perenungan dan persiapan mentalnya rekaman di Abbey Road, Oktober mendatang.

"Gue sih lebih ke diri gue sendiri. Merenungi yang kemarin-kemarin udah benar apa belum. Ingin lebih mengenal Tuhan aja," jelas Iman.

Keberangkatan J-Rocks ke London berkat kegigihan mereka memenangkan kompetisi penampilan terbaik dalam ajang 'A Mild Live Soundrenaline 2008' bulan Juli hingga Agustus lalu. Dalam 2 penampilannya di Soundrenaline, J-Rocks menyelipkan unsur kebudayaan daerah.
(yla/yla)