Rabu, 26 November 2008
the GazettE - ガゼット
Category: Music
Genre: Hard Rock & Metal
Artist: the GazettE
Yup, link untuk men-download single terbaru dari the GazettE sudah bisa dijumpai di media internet dengan mudahnya. Memang sesuai dugaanku bahwa single ini pasti akan lebih duluan beredar di internet dibandingkan rilisan fisiknya yang akan dirilis tanggal 12 November 2008 nanti, tepat di mana album UROBOROS miliknya Dir en grey juga dilepas ke pasaran. the GazettE memang berani bersaing dengan Dir en grey walaupun dalam kemasan yang berbeda. Yah, seperti yang kita ketahui bersama, the song tittle of this single, LEECH, beberapa waktu yang lalu memang sudah pernah dimainkan di salah satu radio miliknya personil the GazettE. Dan itu mendapatkan tanggapan yang positif. Setelah itu dilanjutkan dengan peluncuran PV LEECH. Kembali, the GazettE mendapatkan komentar positif dari fans beratnya. Di mana PV LEECH tersebut terlihat sangat keren sekali dengan tampilan hitam-putih ala TV jaman bahuela dan kostum personil yang juga serba hitam putih. Yang jadi masalah mungkin hanya rambut keriting miliknya Ruki. Heran deh, rambut keriting kok dipermasalahkan. Padahal di Jepang sendiri rambut keriting itu sungguh disukai. Lagipula, keriting juga identik dengan metal. Simak aja band-band metal tahun '80 dan '90-an. Semua personil band metal pasti berambut keriting panjang. Paling asyik tuh diajak untuk head-banging. Hahaha....
Okay, kembali ke singlenya. Setelah mendownload single ini dan mendengarkan ketiga buah lagu yang ada di dalamnya, hasilnya, WOW! THIS IS SINGLE IS FUCKING GREAT! AWESOME!!! Mungkin bisa menjadi the best single of the year nih! Single ini di dalamnya tidak ada satu buah tembang-pun yang memainkan musik agak lambat atau nge-pop. Seperti kebiasaan the Gazette di dalam single-singlenya, biasanya selalu menyediakan satu buah lagu yang agak mellow/slow. Ini tidak, ketiga-tiganya nge-rock abis! Jadi apabila kalian masih belum puas dengan tembang LEECH, maka dua B-side tracks-nya bisa memuaskan dahaga kalian.
Sebelumnya, sekilas profile the GazettE. Band yang terbentuk sejak tahun 2002 ini di dalamnya berisikan lima orang personil. Mereka adalah Ruki [eks Mikoto, eks Ma'die Kusse, eks L'ie:Chris, eks Kar+te=zyAnose] pada posisi vokal, Uruha [eks Karasu, eks Ma'die Kusse, eks L'ie:Chris, eks Kar+te=zyAnose] pada posisi gitar, Aoi [eks Arita] yang juga memainkan gitar, Reita [eks Mervilles, eks Karasu, eks Ma'die Kusse, eks L'ie:Chris, eks Kar+te=zyAnose] memegang alat bass dan terakhir Kai [eks MareyditCreia] yang menggawangi posisi drum. Warna musik yang dimainkan the GazettE bisa dikatakan rock. Namun hal itu bisa dikembangkan dengan lebih luas, seperti menambah warna musik seperti pop, jazz, hip hop, hard-rock bahkan metal. Yup, warna musik the GazettE memang mempunyai ruang lingkup yang cukup luas. the GazettE merupakan salah satu band yang berada di bawah payung perusahaan PS COMPANY. Penyanyi dan band lain yang juga tergabung dalam perusahaan tersebut diantaranya seperti Kagrra, alice nine., miyavi, SCREW, SuG, dll.
Alright, langsung saja aku mulai reviewnya dengan sebuah tembang pertama, tembang unggulan dari single kali ini, apalagi kalau bukan LEECH [04:12]. Tidak perlu diragukan lagi, GREAT SONG! LEECH sudah pasti akan menjadi salah satu lagu masterpiece-nya the Gazette yang bakal tetap dikenang sampai 5 tahun ke depan. Lihat saja nanti. Lagunya memang benar-benar mengguncang ala bom dengan tingkat daya ledak yang sangat dashyat. Sangat aggressive! Lagu ini memang secara sekilas mengingatkan kita akan lagu HYENA yang bisa dijumpai dalam album STACKED RUBBISH itu. Walaupun menampilkan alur musik yang rada cadas, seperti sudah menjadi trademark the GazettE, lagu ini dilengkapi dengan backing vocal cewek yang tentunya memberi sedikit kesan manism grooving serta sentuhan feminim, layaknya lagu FILTH IN THE BEAUTY. Riff-riff gitar yang dimainkan Uruha dan Aoi cukup memanjakan pendengarnya untuk menggoyangkan badan. Bahkan pada durasi 02:03, dengan alunan interlude riffs guitar yang semi trash-metal memberikan kesempatan dan atmosfir kepada pendengar untuk melakukan ritual head-banging. Ruki menjalankan tugasnya dengan apik. The verses is good, the bridge is enjoyable and the chorus is catchy! No more comments. Apalagi mengingat aksi high-pitched-scream-nya diakhir lagu. MANTAP! Let's send a gallows into the scene which you hope for....
Selesai LEECH, beralih kemudian pada sebuah tembang B-side berjudul DISTORTED DAYTIME [03:51]. Hell yeah, DISTORTED DAYTIME menjadi salah satu lagu B-side TERBAIK miliknya the GazettE. Kali ini temponya sedikit diperlambat, namun kental dengan unsur hard-rock dengan permainan riffs guitar yang berat, nyaring serta meraung-raung. Menyimak permainan gitar dari Uruha pada intro lagu, tentunya mampu menaikkan adrenalin pendengar supaya intense yang ada tetap terjaga. Performa Ruki di lagu ini sungguh luar biasa! Ruki beraksi dengan berbagai gaya vokal yang dia miliki. Mulai dari bagian verses yang bernyanyi secara normal-voice sampai dengan vokal berat-nya yang rada kasar itu pada bagian pre-chorus. Melodic-chorus yang dihasilkan Ruki juga terasa oke. Walaupun menampilkan riff-riff gitar yang berat serta rumit, the GazettE memasukkan unsur-unsur melodi melalui permainan instrumen-nya. Jujur saja, aku pasti akan merasa heran jika lagu ini tidak dimasukkan ke dalam album terbarunya kelak! As usually, agak susah mendengarkan lirik Engrish yang dibawakan Ruki ini....
And the other B-side track is HOLE [03:13]. Hanya bisa ditemui dalam single LEECH versi Auditory Impression. Sedangkan untuk versi Optical Impression hanya dijumpai dua lagu di atas tadi saja plus sebuah DVD PV LEECH. Track ketiga dari single ini, tetap kembali menampilkan musik yang rada aggressive! Bahkan kali ini lebih terasa berat! Pada bagian awal verses, memang terasa agak sedikit datar. Namun, hal itu hanya terjadi sebentar saja. Sebab untuk seterusnya, the GazettE kembali ke jalur sebagaimana-mestinya. Another nice B-side tracks by the GazettE. Aku suka dengan tabuhan drum Kai di lagu ini, dimana ketukan-ketukannya sangat matching dengan betotan driving-bass-line-nya Reita yang tampil mempesona! Kali ini, lirik chorus dibawakan dengan menggunakan bahasa Jepang. Hasilnya, tentu saja lebih terasa dashyat-nya. Ruki is great!
Ouh, tidak perlu diragukan lagi, LEECH yang merupakan single ke-17 miliknya the Gazette ini menjadi sebuah single yang SANGAT SANGAT SANGAT LAYAK UNTUK DISIMAK. Sungguh rugi besar jika melewatkan barang yang satu ini. Buat orang-orang yang anti terhadap the GazettE, in the name of Satan, bersiaplah, mendengarkan single ini dijamin membuat mulut kalian menganga lebar saking takjubnya!!!
HELL YEAH, 5/5 bintang. Semoga berkenan!!!
Tambahan:
the GazettE's official site: http://www.pscompany.co.jp/gazette/
the GazettE's official MySpace: http://myspace.com/thegazetteofficial
PS COMPANY: http://www.pscompany.co.jp
DISCOGRAPHY: http://jame-world.com/us/database-artist-discography.php?id=62
Nightmare (ナイトメア - Naitomea)
Naitomea (Nightmare)
Band J-Rock kedua setelah GazettE yg image visualnya paling Keka cintai
Band ini dah berkiprah sejak tahun 2000
Terdiri dari lima orang cowok yg kalo dijejerin dengan urutan vokalis, gitaris1, gitaris2, bassis & drummer
huehueheee… mereka dah kayak tangga
Vokalisnya chibi bgt, alias pendek bin kontet sama kayak Keka
*gomen Yomi*
Sedangkan drummernya… yah lumayan menjulang gitu deh
Nih sedikit profile mereka
Nightmare(ナイトメア, Naitomea) Adalah sebuah band rock Jepang, dan terlibat dalam Visual Kei gaduh.
SEJARAH
Nightmare dimulai pada bulan Januari 2000 oleh Sakito dan Hitsugi sementara sebagian besar anggota yang masih tinggi di sekolah. Segera, Yomi diundang oleh Sakito, Ni-ya oleh Hitsugi, dan Zannin bergabung setelah mereka mendengar kelas mereka telah membentuk band. Mereka semua dipengaruhi oleh baik X Jepang atau Luna Maya di beberapa formulir.
Seperti band mulai mendapatkan pengakuan banyak tinggal di rumah dan konser kecil di wilayah Sendai, Zannin keluar dari band untuk alasan yang tidak diketahui. Pada akhirnya, Ruka (sebelumnya Luinspear) bergabung dengan band ini sebagai dukungan pada anggota pertama, tetapi tetap menjadi drum setelah dalam jangka waktu singkat. Daftar pemain-pemain mereka belum berubah sejak.
Debut mereka pada 2003 dengan satu "Percayalah." Tiga bulan setelah mereka debut, mereka merilis sebuah tiga A satu sisi, Akane / Hate / berlebihan, yang pertama kalinya untuk setiap band untuk melepaskan satu dengan tiga A-sisi trek. Pada Desember 2003, mereka telah mereka pertama wisata bersama rilis album pertama mereka Ultimate Circus. Setelah mereka rilis adalah wisata bernama setelah album, kinerja dari lagu "Ultimate Circus" serta lagu dari era indies mereka.
Pada tahun 2004, ia nightmare' merilis tiga single; "Varuna", "Tokyo Shounen", dan "Sian"; serta lain penuh album, lebam. Mimpi buruk sekali lagi berkesempatan sekitar Jepang dengan nama "CPU Tour 2004". Dari 2005 hingga 2006, hari ini terus bekerja, merilis single dan mereka lebih lengkap panjang album ketiga pada tahun 2006, Anima, yang mendukung wisata, [Anima] lism, habis terjual.
Dengan tiga album dan beberapa tur mereka, merilis sebuah rangkaian [[terbesar hits "album. Kemudian pada tahun itu, mereka merilis single kesembilan mereka sejak debut mereka yang berjudul" Dunia / Alumina. "Kedua lagu ini digunakan sebagai pertama membuka dan berakhir tema untuk anime seri Tewas Catatan, masing-masing, kita sembilan belas episode pertama. Pada tanggal 27 Februari 2007, mereka merilis album keempat mereka, "Dunia Jang." Mengikuti rilis album adalah "Dunia Jang" tiga bulan wisata di seluruh Jepang. Setelah menyelesaikan tur untuk hampir sebulan, mereka batu nyanyian tunggal ini dirilis pada 6 Juni 2007 yang berjudul "arti." Itu adalah membuka tema lagu ke anime Claymore.
Pada bulan Juni 2007, mereka selama tiga hari acara konser berjudul "ENCORE pemimpin dunia." Pada tanggal 23 September 2007, mereka dilakukan di Nippon Budokan untuk pertama kalinya. Acara yang disebut "Far East ~ Symphony kelima bintang malam ~" dan semua tiket telah terjual dalam dua minggu. Kemudian pada tahun 2007, mereka merilis dua single lebih, yang berjudul "このは" ( "Daun") pada 3 Oktober 2007; lain yang berjudul "kotor," dirilis pada 7 November 2007. DIRTY akan membuka tema lain ke lagu anime "魔人探偵脳噛ネウロ" (Majin Tantei Nougami Neuro), "Swasta Evil-Eye Nougami Neuro." The series began airing in October.
Untuk menyelesaikan tahun 2007, mereka telah wisata lain yang disebut "DIRTY Pengaruh" di beberapa kota di Jepang pada bulan Desember 2007. Untuk menendang mulai 2008, mereka memutuskan untuk tidak Zepp wisata yang berjudul "2008 ZEPP WISATA enam titik menunjukkan pembunuh" pada bulan Maret 2008. Pada awal tahun, mereka merilis dua album lebih, hari ini 2003-2005 Single Pengumpulan dan極東シンフォニー〜 yang Bintang Lima Malam 〜 @ BUDOKAN. Koleksi siang 2003-2005 Single ini dirilis di bawah label lama mereka, Nippon Crown.
Single pertama mereka yang berjudul 2008 WHITE RUANG ini dirilis dan terbatas men-download melalui internet. Pada tanggal 21 Mei 2008, mereka akan merilis mereka kelima asli studio album berjudul "KILLER SHOW." Awal pada bulan Juni, mereka akan memiliki rumah tinggal wisata di seluruh Jepang setelah album terakhir berjudul.
Ni ~ ya juga akan tamu preforming untuk Penisilin baru satu yang akan dirilis 20 Agustus 2008, yang berjudul, "RAINBOW / SCREAM".
Pada tanggal 17 September 2008, mereka juga akan merilis single lain berjudul "Hilang di Blue". Tunggal ini datang dalam 3 jenis, Tipe A dengan dua lagu dan Hilang di Blue PV, jenis B dengan dua lagu dan邂逅カタルシス( "Kaikou Carthasis") PV. Jenis C hanya reguler CD berisi dua lagu.
Selain dari muncul di TV menunjukkan, meliputi majalah, dan konser, mereka juga memiliki program radio dengan NACK 5 disebut "di Jack Kotak!". Yomi dan Hitsugi biasanya menunjukkan host. Namun, Sakito, Ni ~ ya, dan Ruka di lakukan pop dari waktu ke waktu dengan dua.
Sejalan dengan hal itu, semua anggota kecuali untuk Yomi memiliki kolom bulanan di majalah musik yang berbeda.
* Hitsugi nya telah di SHOXX majalah berjudul猫ふんじゃった(A Cat's Menit). Ia biasa dipanggil "ZOZZY," di dalam sebuah gurau dengan anggota ketika mereka pertama diwawancarai kembali SHOXX di tahun 2004. Yomi telah membuat komentar berkata mereka harus melakukan seluruh SHOXX majalah yang didedikasikan untuk hari ini saja. Hitsugi berkata jika mereka melakukan itu, mereka harus mengubah nama untuk majalah "ZOZZY" dan bukan menjadi majalah komik.
* Sakito's adalah di B-PASS majalah berjudul鈍行いくの? ~ ~五十音の旅dan memiliki bebas kertas kolom disebutディスクガレージ発行フリーペーパー"DI: GA"ヴィジュアル系だって人間だもの(DISC garasi Edisi Gratis Kertas " DI: GA "Mereka Siapa Manusia dalam Visual Kei). Baru-baru ini, dia adalah seorang DJ untuk InterFM kali ya, UP's gw, setiap Senin malam seperti yang telah menampilkan berbagai DJ hosting setiap malam.
* Ni ~ keje adalah Zy di majalah yang berjudul "damai pokoknya tiap gw k srbya kita IT OUT GO"
* Ruka's adalah fitur di majalah duet berjudul出てる!出てる! (Setelah keluar! Setelah keluar!).
MUZIK Gaya
Kebanyakan dari mereka lagu memiliki unsur logam berat dengan berat bas baris, rhythms rumit dan perubahan dalam melodi kunci. Meskipun lagu terbaru mereka memiliki sedikit avantgarde / alternatif elemen (ini adalah menonjol terutama dalam "anima" album), band yang masih dipelihara akarnya dari mereka indies' hari. Mereka juga eksperimen dengan jazz, suasana, electronica, techno dan bossa baru dari gaya musik. Walaupun kebanyakan dari mereka adalah lagu cepat tempoed, mereka telah tertulis yang adil jumlah batu ballads juga.
Siang juga memiliki tidak resmi "seri" ketika mereka datang ke lagu berjudul Gianizm. Menurut Sakito, katanya Gianizm berasal dari karakter Doraemon's Gian. Gian's moto adalah "Omae tidak mono wa bijih tidak monokrom. Ore no mono wa bijih tidak mono." ( "Apakah Anda adalah tambang, yang merupakan tambang tambang.") Ketepatan, ini juga merupakan nama dari dua 'terbaik' album mereka kembali merilis mereka indies' pada lagu.
DISCOGRAPHY
* Ultimate Circus
* Nafsu
* Anima
* Gianism terbaik Ofs
* Dunia Jang
* Hari ini 2003-2005 Single Koleksi
*極東シンフォニー〜 yang Bintang Lima Malam 〜 @ BUDOKAN
* KILLER SHOW
SeJaRah L’Arc-en-cieL
Semua bermula dari TeTsu,yang ingin membentuk BanD, di era band-booming saat itu. bersama temannya KeN, dia mEmbeNtuk byston well. setelah byston well bubar, kemudan dia membentuk band lain bersama HiRO. Suatu Hari dia melihat PeNemPiLan BaNd Lain BernAma JeRUsalem RoD. Yang beranggotakan antara lain HyDe yang seoRang GiTaRis dan PeRo SeoRang DrUMMeR. Melihat penampilannya, tetsu terpikat dan lalu mengajak hyde bergabung sebagai vokalis. hyde setuju, asalkan ia boleh membawa pero. Ketika itu, mereka melakukan session di Sub-Rock dan kemudian mereka setuju membentuk group band. Dan terbentuklah L’Arc~en~Ciel di Osaka pada Februari 1991 dengan formasi awal tetsu [bass], hyde [vokal], hiro [gitar] dan pero [drum]. Nama L’Arc~en~Ciel (yang berarti pelangi) dipilih oleh sang leader tetsu. Nama itu berasal dari nama film prancis yang ditonton tetsu sebelumnya. Ia memilih nama itu hanya karena nama itu kedengarannya keren. Aneh kan?
Mereka lalu mengadakan LIVE pertamanya di Nanba Rockets pada 30 Mei 1991. Karena corak musiknya yang unik, mereka dengan cepat mengumpulkan banyak fans sehingga mereka makin sibuk manggung di daerah Osaka dan sekitarnya. Mereka bahkan sempat merekam video L’Arc~en~Ciel yang berisikan rekaman LIVE mereka di Nanba Rockets. Video ini terdiri dari 2 lagu, Claustrophobia dan I’m in pain.
Di tengah kesibukan tersebut, sang gitaris Hiro memutuskan keluar dari band pada 12 Juni 1991. Mereka lalu kebingungan karena mereka membutuhkan gitaris untuk bisa terus manggung. Ketika itu tetsu teringat pada Ken. Ken saat itu sedang menyelesaikan kuliahnya di Universitas Nagoya jurusan arsitektur. Setelah menerima tawaran dari tetsu, Ken berpikir selama 3 hari dan ia lalu memutuskan cabut dari kuliahnya untuk bergabung dengan Laruku. Tetapi ternyata orangtua Ken sangat marah dengan keputusan ini, dan konon mereka masih tidak saling bicara sampai saat ini.
Ken lalu memulai LIVE pertamanya bersama Laruku di Shinjuku Loft pada 25 Juni 1991. Pada 1 Oktober, Laruku merekam Voice untuk dimasukkan dalam CD kompilasi Gimmick. 1 bulan kemudian, tepatnya 25 November, mereka merilis single pertamanya Flood of Tears (c/w Yasouka) dan hanya tersedia 1000 kopi saja.
Tapi ternyata jalan mereka belum terlalu mulus. Pada 30 Desember 1992, setelah LIVE di Osaka Music Hall, Pero ikut hengkang. Sekali lagi, Laruku kelabakan. Untungnya, Tetsu melihat seorang drummer jempolan bernama Sakura di sebuah live house di Tokyo. Tetsu yang kagum akan permainan Sakura langsung mengajaknya bergabung, padahal mereka belum saling mengenal (apalagi mengingat jarak antara Osaka dan Tokyo yang cukup jauh). Sakura yang penasaran dengan Laruku akhirnya pergi ke Osaka untuk melihat band tersebut. Akhirnya pada 16 Januari 1993, Sakura resmi bergabung dengan Laruku.
Pada bulan April 1993, mereka merilis album perdana mereka yang berjudul DUNE. Pada 31 Mei DUNE akhirnya menduduki posisi puncak Oricon Indies chart. Pada bulan september, single Yokan diikutkan dalam omnibus The Monsters of Shock Age. Demi mengejar popularitas, mereka akhirnya pindah ke Tokyo, walaupun sebenarnya hyde kurang setuju dengan kepindahan merka tersebut. Mereka kemudian merilis video pertamanya, Touch of Dune pada 21 Oktober.
Pada medio ‘94, mereka akhirnya meninggalkan label indie dan bergabung dengan Ki/oon Record (anak perusahaan Sony). Bersama Ki/oon, mereka merilis single video Nemuri ni Yosete pada 1 Juli, sementara album Tierra dirilis 2 minggu kemudian, sekaligus mengawali tur Sense of Time ‘94. Pada 9-20 September, mereka berkunjung ke Maroko untuk rekaman video SIESTA, yang kemudian dirilis 1 Desember. Sementara single pertama mereka bersama Ki/oon, Blurry Eyes dirilis 21 Oktober. Single ini menjadi OST dari anime DNA2.
Pada tanggal 1 Desember pula, pendaftaran untuk official fansclub Ciel dibuka. Para anggotanya mendapatkan majalah bulanan Ciel. Pada majalah Ciel vol.0, terdapat bonus jam tangan ‘Ciel’. Pada 21 Mei 1995, mereka merilis single video And She Said, juga sekaligus memulai tur “in CLUB 95″ dimana mereka berkeliling jepang sejauh 15.407 km sambil mengadakan 19 kali konser di livehouse/club yang merka lalui. Single Vivid Colors kemudian dirilis pada 6 Juli, dan kemudian album heavenly pada 1 September. Pada 22 September, untuk pertama kalinya mereka tampil di Music Station dengan membawakan lagu Vivid Colors. Single Natsu no Yuutsu [time to say good-bye] dirilis pada 21 Oktober, dan puncaknya adalah Tour Heavenly ‘95 yang finalnya diadakan di Tokyo Dome, dimana 10166 tiket terjual habis dalam 28 menit.
Tahun 1996 mungkin adalah salah satu tahun tersibuk bagi Laruku. Dimulai pada 21 Maret dengan video heavenly~films dan photobook pertama mereka, heavenly photographs. Tur “kiss me deadly x heavenly” dimulai bulan April, dimana tetsu sempat sakit sehingga konser sempat ditunda. Akhirnya finale tour tersebut, “kiss me deadly x heavenly ‘96 REVENGE” diadakan di NHK Hall pada 26 Mei. Pada 8 Juli, single Kaze ni Kienaide dirilis, kemudian disusul buku biografi mereka yang terlengkap, “IS” pada 20 September. Single flower dirilis 17 oktober, dan disusul single Lies and Truth pada 12 November. Akhirnya album True dirilis pada 12 Desember dan kemudian mereka memulai tur Carnival of True pada 23 Desember. Album True sendiri merupakan album Laruku pertama yang terjual sebanyak 1 juta kopi.
Sayangnya pada Februari ‘97 Sakura ditahan polisi karena kasus kepemilikan Narkoba. Hal ini tentu saja sangat menggangu aktivitas Laruku. Peluncuran single the Fourth Avenue cafe juga terpaksa dibatalkan. Akan tetapi Laruku memutuskan untuk terus jalan walaupun kini mereka hanya bertiga. Sakura akhirnya dihukum 2 tahun penjara dan ia resmi meninggalkan Laruku pada 4 Nov ‘97.
Seperti biasa, Tetsu kemudian mencari pengganti Sakura dan ia lalu melihat Yukihiro yang merupakan mantan drummer DIE IN CRIES. Ia lalu merekrutnya sebagai supporting drummer dan Laruku mulai aktif kembali secara resmi pada 27 Agustus. Single pertama mereka setelah re-start, Niji dirilis pada 17 Oktober. Reincarnation Live ‘97 di Tokyo Dome menandai kembalinya kesuksesan Laruku. LIVE ini bahkan memecahkan rekor penjualan tiket di Tokyo Dome. Dengan hanya 4 menit, 56.000 lembar tiket telah terjual habis.
Pada 1 Januari ‘98 Yukihiro secara resmi bergabung dengan Laruku. Masuknya Yukihiro membawa angin segar pada corak musik Laruku. Mereka lalu terus merilis hit, seperti single winter fall pada 28 Januari dan album HEART pada 25 Februari. Single DIVE TO BLUE dirilis 25 Maret, dan tur Light My Fire diadakan pada bulan Mei. disusul video A PIECE OF REINCARNATION pada 22 April. Lalu pada 8 Juli mereka merilis 3 single sekaligus yaitu HONEY, Kasou, dan Shinshoku lose control dan hal ini merupakan pertama kalinya dalam sejarah. Pada 27 Juli, untuk pertama kalinya dalam sejarah pula, single HONEY dan Shinshoku berturut-turut menempati posisi 1 dan 2 di Oricon chart. Shinsoku juga dimasukkan ke dalam OST movie Godzila (khusus versi asia). Menyusul kesuksesan HONEY, single snow drop dirilis pada 7 Oktober dan single forbidden lover seminggu kemudian. Kemudian pada malam tahun baru mereka akhirnya berkesempatan tampil di acara Kouhaku Utagassen dengan single ‘HONEY’ yang telah terjual 1 juta kopi.
Memasuki tahun 1999, Laruku terlihat makin sibuk. Photobook LIVE yang merupakan kumpulan foto mereka dalam live dirilis pada 20 Januari. Sementara Photobook LIFE yang berisi foto-foto mereka saat berada di mancanegara dirilis sebulan kemudian. Mereka lalu merilis single HEAVEN’S DRIVE pada 21 April dan Pieces pada 2 Juni. Pada 1 Juli mereka merilis 2 album ark dan ray secara serempak di beberapa negara di asia. Untuk menyambut 2 album ini, diluncurkanlah situs spesial http://www.arkray.com/ yang hanya aktif selama 26 hari saja. Sementara itu tiket tur nasional Grand Cross Tour ‘99 terjual 650.000 lembar. Single Driver’s High dan video chronicles dirilis pada 11 Agustus. Driver’s high kemudian dijadikan OST dari anime GTO. Single LOVE FLIES dirilis pada 27 Oktober, bersamaan dengan peluncuran website LArcom.net. Pada malam tahun baru, mereka tampil kembali di acara Kouhaku Utagassen untuk yang kedua kalinya dengan membawakan single HEAVEN’S DRIVE.
Laruku menyambut millennium baru dengan merilis double side single NEO UNIVERSE/finale dan situs LArc-en-Ciel.com. Sementara itu, nama fansklub ‘Ciel’ diganti menjadi ‘Le-Ciel’. Album remix yukihiro ‘ectomorphed works’ dirilis 28 Juni., single STAY AWAY pada 19 Juli dan album REAL pada 30 Agustus. Mereka juga mengadakan 2 tur, yakni CLUB CIRCUIT 2000 REALIVE dimana mereka manggung di klab-klab kecil untuk dapat melihat reaksi fans mereka lebih dekat, dan TOUR 2000 REAL yang diadakan di stadion-stadion besar. Dan mereka (lagi-lagi) tampil di acara Kouhaku Utagassen pada malam tahun baru untuk yang ketiga kalinya dengan membawakan single STAY AWAY.
Menyambut 10 tahun eksistensi mereka di dunia musik, pada 2001 mereka memutuskan untuk vakum untuk sementara dan memulai proyek solo karir mereka. Praktis, setelah single Spirit dreams inside -another dream-, Laruku tidak mempunyai kegiatan apa-apa lagi. Mereka lalu berkonsentrasi penuh pada solo karirnya. Tetsu sebagai TETSU69 memulai dengan single wonderful world/tightrope, lalu menyusul Hyde dengan single evergreen . Yukihiro tak mau ketinggalan dan membentuk band Acid Android yang membawakan lagu bercorak rock-industrial. Akhirnya ken membentuk Sons of all Pussys (S.O.A.P) dimana ia reuni dengan mantan drummer laruku, Sakura.
glitter-graphics.com
Hingga 2003, para fans mulai khawatir dengan gosip akan bubarnya Laruku. Apalagi dengan dirilisnya trilogi album The Best, membuat hati fans makin kebat-kebit. Tetapi laruku menampik gosip tersebut dengan konser Shibuya Seven Days 2003 dan memulai kembali aktivitas mereka sebagai band dengan dirilisnya single READY STEADY GO. Album SMILE kemudian menebar senyuman di kalangan fans. Merka lalu berkesempatan mengadakan konser pertamanya di Amerika dalam acara OTAKON 2004. Kini mereka masih terus berkarya dan berusaha memberikan yang terbaik untuk para fans mereka di seluruh dunia.
Label: l’arc en ciel hostory
Kamis, 20 November 2008
doraemon
Doraemon (ドラえもん) adalah judul sebuah manga populer yang dikarang Fujiko F. Fujio (藤子・F・不二雄) sejak tahun 1970 dan berkisah tentang kehidupan seorang anak pemalas kelas 4 SD yang bernama Nobi Nobita (野比のび太) yang didatangi oleh sebuah robot kucing bernama Doraemon yang datang dari abad ke-22. Dia dikirim untuk menolong Nobita agar keturunan Nobita dapat menikmati kesuksesannya daripada harus menderita dari utang finansial — yang akan terjadi di masa depan — yang disebabkan karena kebodohan Nobita.
Nobita, setelah gagal dalam ulangan sekolahnya atau setelah diganggu oleh Giant dan Suneo, akan selalu mendatangi Doraemon untuk bantuannya. Doraemon kemudian biasanya akan membantu Nobita dengan menggunakan peralatan-peralatan canggih dari kantong ajaibnya; peralatan yang sering digunakan misalnya "baling-baling bambu" dan "Pintu ke Mana Saja". Sering kali, Nobita berbuat terlalu jauh dalam menggunakan peralatannya dan malah terjerumus ke dalam masalah yang lebih besar.
Sejarah
Pada bulan Desember 1969, manga Doraemon terbit berkesinambungan dalam 6 judul majalah bulanan anak. Majalah-majalah tersebut adalah majalah Yoiko (anak baik), Yōchien (taman kanak-kanak), Shogaku Ichinensei (kelas 1 SD), Shogaku Yonnensei (kelas 4 SD), dan sejak 1973 majalah Shogaku Gogensei (kelas 5 SD) dan Shogaku Rokunensei (kelas 6 SD). Cerita yang terkandung dalam majalah-majalah itu berbeda-beda, yang berarti pengarang cerita ini harus menulis lebih dari 6 cerita setiap bulannya. Pada tahun 1979, CoroCoro Comic diluncurkan sebagai majalah Doraemon.
Sejak pertama kali muncul pada tahun 1969, cerita Doraemon telah dikumpulkan dan dibagi ke dalam 45 buku yang dipublikasikan sejak tahun 1974 sampai 1996, dan telah terjual lebih dari 80 juta buku pada tahun 1992. Sebagai tambahan, pada tahun 2005, Shōgakukan menerbitkan sebuah serial tambahan sejumlah 5 jilid dengan judul Doraemon+ (Doraemon Plus), dengan cerita yang berbeda dari 45 volume aslinya.
Doraemon dikirim kembali ke masa kini oleh cicit Nobita, Sewashi, untuk memperbaiki kehidupan Nobita agar keturunannya merasakan kehidupan yang lebih baik. Dalam kehidupan aslinya (tanpa dibantu Doraemon), Nobita gagal dalam pelajaran sekolahnya, gagal dalam karir, dan meninggalkan keluarganya dengan masalah finansial.
Cerita terfokus tentang kehidupan sehari-hari Nobita, tokoh utama cerita ini. Doraemon memiliki sebuah kantung 4 dimensi yang ia isi dengan benda-benda dari masa depan. Seringkali Nobita datang merengek-rengek karena masalah di sekolah atau di lingkungannya, setelah memohon atau memaksa, Doraemon akan mengeluarkan sebuah alat yang membantu Nobita menyelesaikan masalah, membalas dendam, atau hanya sekedar pamer ke teman-temannya.
Bagaimanapun, Nobita biasanya bertindak terlalu jauh, mengacuhkan saran atau perintah Doraemon, dan mengakibatkannya terjerumus ke masalah yang lebih dalam. Terkadang, teman Nobita (biasanya Suneo atau Jaian) mencuri alat tersebut dan berakhir dalam kekacauan karena salah menggunakannya.
Sinopsis
Kehidupan awal Doraemon tidak begitu baik. Ia adalah sebuah robot gagal yang dilelang kepada sebuah keluarga miskin yang terlilit utang, yang tak lain adalah keluarga keturunan Nobi Nobita. Doraemon pernah menjalani masa-masa berat: Ia hanya menjadi penjaga bayi setelah gagal melewati ujian di akademi robot, kedua telinganya hancur setelah digigit robot tikus, catnya luntur akibat ulahnya sendiri, dan masih banyak kisah sedih yang ia lalui di tahun pertama kelahirannya. Sampai suatu ketika, keluarganya mengirimkan ia kembali ke masa lalu, kira-kira 250 tahun yang lalu, zaman dimana Nobita Nobi, leluhur keluarga ini, masih hidup di Tokyo.
Munculnya Doraemon dari laci meja milik Nobita
Misi Doraemon adalah untuk menolong Nobi Nobita, buyut dari Sewashi, pemilik doraemon. Nobita adalah seorang anak yang selalu mengalami nasib sial dan tak punya kemampuan apa-apa. Ia bodoh dalam pelajaran sekolah dan tidak bisa berolahraga, Nobita hanya berbakat dalam tembak-menembak dan tidur; kemampuan yang hampir tak berguna di zaman Jepang modern. Inilah alasan mengapa ia gagal menjalani kehidupannya. Dan Doraemon dikirim dari masa depan untuk menjadikannya seorang pria yang sukses. Sangat ironis, sebuah robot gagal datang membantu seorang anak yang gagal. Tetapi pada kenyataannya, persahabatan kedua anak ini membuat mereka menjadi seseorang yang lebih baik.
Doraemon tiba di tahun 1969, pada hari Tahun Baru Jepang. Ia keluar dari laci meja milik Nobita, dan sejak saat itu ia tinggal bersama Nobita, misinya adalah untuk mencegah Nobita menjadi orang gagal. Setiap kali Nobita tertimpa masalah, Doraemon akan segera membantu dengan alat-alat ajaibnya.
Kelihatannya misi Doraemon berhasil, karena ketika mereka menjelajah ke masa depan, Nobita melihat dirinya menikah dengan Shizuka, bukan dengan Jaiko. Dia juga melihat keturunannya hidup dalam kondisi yang lebih baik daripada ketika Sewashi mengirim Doraemon dulu; bahkan keturunan Nobi mampu membeli robot yang "tidak gagal", Dorami.
Diceritakan dalam manga dan serial TV-nya, Doraemon dan Nobita saling bekerja sama untuk memperbaiki kehidupan mereka masing-masing. Mereka saling bekerja sama dan tolong-menolong. Banyak juga cerita yang menampilkan kisah keberanian dan kegigihan mereka untuk mempertahankan persahabatan yang sudah mereka jalin.
Tokoh cerita
Tokoh-tokoh utama
* Nobi Nobita, (野比のび太)
Anak kelas 5 SD yang pemalas dan sering diganggu oleh Giant dan teman-temannya. Tidak pandai dalam olahraga dan juga dalam pelajaran sekolah. Walaupun begitu, ia pandai dalam membuat teka-teki dan menembak. Sifatnya yang terlalu baik dan suka menolong terkadang malah menyeretnya ke dalam masalah. Namun separah apapun, pada akhirnya Nobita akan selalu bergembira. Selain membuat teka-teki dan menembak, Nobita juga ahli dalam hal "tidur." Ia mampu tertidur lebih cepat daripada orang lain . Hobinya adalah bermain karet — hobi yang tak lazim untuk anak laki-laki di Jepang — dan mengumpulkan tutup botol. Cita-cita Nobita selalu berganti-ganti, ia pernah ingin menjadi ninja, guru, pilot, dan lain-lain. Namun di masa depan, ia hanya menjadi seorang pegawai kantoran.
Fujimoto, pengarang komik ini, pernah mengatakan, "Nobita sebenarnya bukan tidak bisa berbuat apa-apa, ia hanya malas jika harus bersungguh-sungguh ketika melakukan sesuatu, Karenanya, setiap hari ia selalu bersantai-santai. Tapi kalau memang diperlukan, ia bisa melakukannya dengan bersungguh-sungguh."
Berbeda dengan ibunya, Nobita adalah seorang pecinta binatang. Ia pernah memelihara — dengan sembunyi-sembunyi — berbagai macam hewan mulai dari kucing, anjing, Fuuko si anak angin, sampai seekor gajah Afrika yang terpisah dari induknya.
Dalam komiknya, Nobita diceritakan pernah tinggal di suatu pulau kecil terpencil selama 10 tahun akibat keteledorannya sendiri. Namun tak ceritakan apakah peristiwa tersebut memberikan efek terhadap perilaku atau sifatnya.
* Doraemon, (ドラえもん).
Robot kucing berwarna biru dari abad ke-22 yang dikirim ke abad ke-20 untuk menolong Nobita. Lahir pada 3 September 2112. Tinggi badannya 129,3 cm dan berbobot 129,3 kg. Makanan kesukaannya adalah dorayaki. Doraemon sangat menyayangi dan setia kepada Nobita. Seringkali ia menolong Nobita walaupun ia sendiri dalam kesusahan.
Telinga Doraemon hancur digigit robot tikus.
Sebenarnya, Doraemon adalah sebuah robot kucing berwarna kuning yang dibuat untuk keperluan rumah tangga keluarga kaya. Sayangnya, sebuah kesalahan terjadi ketika ia menjalani proses produksi. Tak seperti robot kucing lainnya, ia gagal melewati tes sehingga ia dilelang ke keluarga kelas bawah, yang tak lain adalah keluarga keturunan Nobi Nobita. Doraemon tetap menjadi sebuah robot kucing berwarna kuning hingga suatu hari, ketika ia sedang mengurus bayi keluarga tersebut,sebuah robot tikus menggigit telinganya sampai hancur, sehingga terpaksa diamputasi. Doraemon menangis dan terus menangis, ia mencoba untuk mengembalikan telinganya kembali dengan cairan penumbuh, tetapi ia mengambil cairan yang salah dan akhirnya melunturkan cat ditubuhnya yang semula kuning menjadi warna dasarnya, biru. Ia pun berubah menjadi seperti sekarang ini: sebuah robot kucing berwarna biru, tanpa telinga.
Meskipun gagal dalam proses produksi, Doraemon tetap menjadi sebuah robot canggih yang memiliki alat-alat ajaib yang mampu memecahkan semua masalah. Ia juga pengertian dan memiliki rasa kasih sayang; ketika Nobita menangis dan merengek kepadanya, Doraemon dengan senang hati mendengarkan semua keluhan dan membantunya. Doraemon juga mampu memahami perasaan manusia, baik itu sedih, takut, marah, gembira, simpati, dan lainnya. Ia mempelajarinya, dan bertindak sesuai apa yang ia pelajari; ia dapat berteriak kegirangan, meloncat ketakutan, dan mengangis haru. Singkatnya, ia menjadi sebuah robot yang memiliki perasaan seperti manusia.
Tubuh Doraemon sangat sensitif, ia tak dapat beraktifitas dengan normal jika ia kehilangan suku cadangnya; walaupun hanya sebuah mur. Ia memiliki seorang adik bernama Dorami yang siap menggantikan tugasnya menjaga Nobita ketika ia menjalani servis rutin di masa depan.
* Shizuka Minamoto (源静香)
Anak perempuan yang disukai Nobita dan di masa depan akan menikah dengannya walau di masa sekarang ia lebih dekat dengan Dekisugi. Ia selalu membela Nobita jika Nobita dikerjai teman-temannya. Ia juga serius tetapi baik hati, alasannya menikah dengan Nobita pun karena ia tak tega melihat Nobita yang malang dan selalu sial. Kesukannya adalah berendam di air panas dan makan ubi manis bakar (ubi madu). Ia bercita-cita menjadi seorang pramugari. Shizuka juga hobi memainkan Violin, meskipun suara yang dihasilkannya tak jauh berbeda dengan nyanyian Giant.
* Takeshi Goda (nama panggilan: Giant, Jaian dalam romaji; 剛田武、ジャイアン)
Seorang pengganggu yang namanya didasarkan pada kata bahasa Inggris giant (raksasa), cepat marah dan sangat senang menyanyi walaupun suaranya kurang memadai. Ia juga sering mengadakan konser atau resital di lapangan dan mengundang semua temannya untuk datang dan mendengarkan, walaupun sebenarnya mereka tidak suka. Cita-citanya adalah menjadi penyanyi dan bisa tampil di televisi. Namun dibalik semua itu, Giant adalah seorang anak kuat yang dapat diandalkan ketika teman-temannya berada dalam kesulitan. Selain memasak dan menyanyi, Giant mempunyai hobi yang ia rahasiakan dari teman-temannya: bermain rumah-rumahan dengan boneka-boneka miliknya.
* Suneo Honekawa (骨川スネ夫)
Anak dari keluarga kaya yang sering memamerkan kekayaannya di depan Nobita dan membuat Nobita merengek ke Doraemon agar bisa menyaingi Suneo. Walaupun begitu, Suneo sebenarnya adalah seorang anak yang sangat manja, mudah menyerah, dan penakut. Ia juga seorang narcisist dan sering berbohong untuk menjaga harga dirinya. Teman terdekatnya adalah Giant meskipun sebenarnya ia memendam dendam terhadap Giant yang suka mengambil dan merusak mainannya. Hobinya adalah memandangi cermin, mengumpulkan perangko dan barang antik lainnya, membuat pramodel, membuat foto panorama, dan bermain remote control. Cita-citanya adalah menjadi seorang designer pakaian berkelas.
Suneo memiliki seorang adik laki-laki bernama Sunetsugu. Ia tinggal bersama pamannya di Amerika Serikat dan jarang pulang ke Jepang. Meskipun begitu, Suneo dan Sunetsugu sering berkomunikasi lewat surat. Dalam suratnya, Suneo selalu berbohong untuk membanggakan dirinya; misalnya dengan mengatakan bahwa ia adalah anak yang paling pintar di sekolah, paling kuat di lingkungan, dan disukai banyak perempuan. Suneo juga memiliki sepupu bernama Sunekichi yang sering membuatkan remote control untuknya.
[sunting] Keluarga Nobita
* Ayah Nobita
Nama lengkapnya Nobisuke Nobi, seorang pegawai kantoran yang baik dan penyabar. Ketika muda, ia pernah bercita-cita menjadi seorang pelukis bahkan ia sempat berguru kepada seorang pelukis yang kini terkenal. Ia pandai berolahraga terutama bermain golf tetapi ia sangat bodoh dalam pelajaran sekolah. Ia seorang perokok berat dan kesulitan menghilangkan kebiasaan merokoknya. Sejak lama ia memimpikan untuk memiliki SIM mobil namun selalu gagal mendapatkannya.
Nobisuke selalu mengharapkan Nobita agar tidak menjadi seperti dirinya; seorang pekerja kantoran dan gagal dalam melakukan apapun. Ia sering membelikan Nobi setumpuk ensiklopedia yang kemudian hanya dijadikan pajangan saja. Nobisuke juga suka petualangan, ia juga sering menasihati agar Nobita keluar rumah menikmati hangatnya sinar matahari daripada hanya tidur-tiduran di rumah. Meskipun begitu, ia sangat memanjakan Nobita, ia jarang sekali memarahi Nobi.
* Ibu Nobita
Nama lengkapnya Tamako Kataoka, seorang ibu rumah tangga yang benci binatang. Ia selalu cerewet dan memarahi Nobita jika anak itu melakukan kesalahan yang tidak dikehendakinya — mendapat nilai nol, contohnya. Di masa muda, ia adalah seorang anak yang pintar tapi tak pandai berolahraga. Hobinya adalah merangkai bunga.
* Nenek (dari pihak ayah)
Nama aslinya tidak diketahui. Nenek adalah seorang yang penyabar dan baik hati. Ia selalu menasihati Nobita dengan halus dan lebut, dan melindungi Nobita ketika diomeli oleh ibunya. Nenek mengenal Nobita masa kini dan mengetahui adanya mesin waktu milik Doraemon. Nasihat nenek yang selalu diingat Nobita adalah Daruma; Daruma walaupun sudah jatuh berkali-kali, namun ia akan bangun dengan sendirinya. Nenek meninggal ketika Nobita masih kecil.
* Kakek (dari pihak ayah)
Kakek adalah seorang yang galak dan tegas, ia mendidik Nobisuke dengan keras. Namun dibalik semua itu, ia sangat mencintai Nobisuke. Sama seperti nenek, ia juga mengetahui keberadaan Nobita masa kini dan Doraemon. Kakek meninggal sebelum Nobita dilahirkan.
* Nobisuke
Nobisuke adalah anak Nobita dan Shizuka di masa depan. Berbeda dengan Nobita yang pendiam dan tenang, Nobisuke adalah anak yang hiperaktif, suka olahraga, dan sering mengganggu teman-temannya — meskipun kedua-duanya sama-sama bodoh. Nobisuke juga sering mengunjungi "calon ayahnya", Nobita, di masa kini.
* Sewashi
Sewashi adalah cicit Nobita yang hidup di abad ke-22, ia lah yang mengirim Doraemon kepada Nobita.
[sunting] Tokoh-tokoh lainnya
* Dorami (ドラミ)
Adik perempuan Doraemon yang berwarna kuning, pandai beres-beres, bersih-bersih, mencuci dan memiliki tenaga sepuluh ribu daya kuda. Orangnya apik dan benci terhadap ketidakrapihan. Ia juga selalu serius dan tidak bisa diajak bercanda; inilah yang membuat Nobita kurang menyukainya. Meskipun begitu, Dorami sebenarnya adalah robot yang baik dan sering menolong Nobita cs ketika mereka dalam kesulitan.
* Hidetoshi Dekisugi (出木杉英才)
Anak yang tampan dan pintar dalam pelajaran maupun olahraga, selalu dicemburui Nobita karena sering membantu Shizuka dalam pelajaran. Selain itu, Dekisugi juga pandai menggambar dan memasak.
* Jaiko
Adik perempuan Giant. Hobinya memasak dan mengarang komik. Giant sangat menyayanginya dan rela berkorban apa saja demi Jaiko. Ia akan menjadi istri Nobita andai saja Doraemon tidak datang ke masa kini.
* Sunetsugu
Adik laki-laki Suneo yang tinggal bersama pamannya yang kaya raya di Amerika Serikat. Sunetsugu sangat bangga akan kakaknya, Suneo, yang menurutnya sangat pintar dan kuat, meskipun kenyataannya tidak.
* Sunekichi
Sepupu laki-laki Suneo, berambut keriting dan — seperti keluarga Suneo lainnya — bermuka seperti rubah. Ia adalah anak orang kaya yang sangat jenius dan memiliki rasa ingin tahu yang tinggi. Ia pernah membuat sebuah remote control tiruan kapal Yamato sepanjang 1.75 m hanya untuk dihancurkan dengan mainannya yang lain. Dalam beberapa cerita, ia mengadu mainan remote controlnya dengan peralatan ajaib milik Doraemon.
* Pak guru
Guru kelas 4 SD yang sering menghukum Nobita dengan cara menyuruhnya berdiri di koridor sekolah. Ia sering memaharahi Nobita dan Jaian, tapi menganakemaskan Suneo. Pak guru sering melakukan kunjungan orang tua murid — yang sering menjadi malapetaka bagi Nobita.
* Sunetaro
Anak laki-laki Suneo. Ia adalah seorang yang sangat manja — sama seperti ayahnya, namun ia lemah dan sering dijahili Nobisuke, anak Nobita.
* Hideyo
Anak laki-laki Dekisugi. Ia sangat pintar seperti ayahnya. Meskipun masih SD ia sudah mampu membuat sebuah robot yang diberi nama Roboket; gabungan antara robot dengan roket.
[sunting] Akhir cerita
Sejak tahun 1980-an, banyak sekali bermunculan cerita dan spekulasi tentang akhir kisah Doraemon.
* Kisah pertama —dan paling optimistik— dipublikasikan oleh Nobuo Satu beberapa tahun yang lalu. Diceritakan suatu hari, Nobita pulang ke rumah dan merengek-rengek mengadu ke Doraemon. Tapi tak lama, ia menyadari ada sesuatu yang salah dengan Doraemon; robot kesayangannya itu hanya diam dan tak menjawab keluhannya. Ia pun segera menelepon Dorami, adik Doraemon, dan meminta petunjuk darinya. Dorami kemudian memberi tahu bahwa baterai milik Doraemon habis. Lebih jauh lagi, Dorami menjelaskan bahwa robot kucing versi lama seperti Doraemon seharusnya memiliki cadangan baterai pendukung memori di bagian telinga, tetapi karena Doraemon telah kehilangan telinganya, ia tidak memiliki tenaga cadangan untuk menyimpan memori dan ingatannya. Satu-satunya cara untuk menghidupkan kembali Doraemon adalah dengan mengganti baterainya, namun itu berarti Doraemon akan kehilangan seluruh ingatan tentang diri dan kawan-kawannya; termasuk tentang Nobita.
Disaat bersamaan, polisi-waktu membuat peraturan baru dan melarang adanya "perjalanan waktu" dan menghalangi Nobita yang berusaha membawa Doraemon untuk diperbaiki di masa depan. Dorami kemudian memberikan pilihan: nekat menerobos polisi-waktu, memperbaiki Doraemon di masa depan, dan menghapus ingatannya atau menunggu seseorang dari masa depan datang dan memperbaiki Doraemon; Nobita memilih cara kedua. Nobita —yang sangat kehilangan Doraemon— kemudian berjanji untuk belajar keras demi Doraemon. Usaha Nobita berhasil, tiga tahun kemudian Nobita lulus SMA dengan nilai terbaik dan menjadi seseorang yang sangat populer di sekolahnya. Meskipun demikian, sifat Nobita yang ceria dan optimistik hilang, ia menjadi seorang kutubuku yang selalu menyendiri. Dua puluh sembilan tahun kemudian, diceritakan Dekisugi yang telah menjadi presiden Jepang, mengadakan reuni dengan Suneo dan Jaian. Ketiganya membahas mengenai masalah tentang "hilangnya" Doraemon dan tentang Time Paradox; sebuah teori yang menjelaskan bahwa sejarah dunia dapat berubah dengan diciptakannya mesin waktu. dan dari percakapan itulah terpapar alasan kenapa patroli waktu tak memberikan ijin nobita untuk memperbaiki Doraemon di masa depan, karena nobita itu sendiri yang menciptakan Doraemon. setelah diperbaiki, doraemon menjadi mempunyai telinga dan berwarna kuning, dipeluknya erat-erat Doraemon. Dan mereka hidup bahagia selamanya.[1][2]
* Yang kedua, akhir yang lebih pesimistik mengusulkan bahwa Nobita menderita autisme dan semua karakter yang ada (termasuk Doraemon) adalah karakter fiksional dalam imaginasinya. Ide bahwa Nobita sakit yang membayangkan semua seri di tempat tidurnya untuk membantunya menghilangkan depresi dan tekanannya membuat marah banyak fans. Banyak fans di Jepang protes diluar markas utama penerbit dari seri setelah mengetahui tentang hal ini. Penerbit akhirnya mengeluarkan pernyataan publik bahwa hal ini tidak benar.
* Yang ketiga berisi bahwa Nobita jatuh dan kepalanya terbentur batu. Ia mengalami koma. Untuk mendapatkan uang untuk operasi agar Nobita selamat, Doraemon menjual seluruh peralatannya di kantong ajabnya, namun, operasi tersebut gagal. Doraemon menjual semua peralatannya kecuali satu alat yang ia gunakan untuk mempersilahkan Nobita kemanapun ia mau, pada akhirnya, Nobita ingin pergi ke surga.
Semua kemungkinan ini didiskusikan dan diputuskan tidak ada akhir untuk kisah Doraemon. [3]
Terdapat tiga akhir yang resmi untuk kisah Doraemon yang dibuat. Doraemon tidak dilanjutkan di dua media karena pembaca semakin besar dan akhir dari kisah ini dipercaya dibutuhkan.
* Pada bulan Maret tahun 1971, di majalah Shogaku 4-nensei [4]: Karena fakta bahwa pengunjung dari masa depan menyebabkan masalah, pemerintah pada abad ke-22 melarang adanya perjalanan waktu, berarti Doraemon harus kembali ke waktunya di zamannya dan meninggalkan Nobita.
* Pada bulan Maret tahun 1972, isi dari majalah Shogaku 4-nensei: Doraemon, untuk beberapa alasan harus kembali ke masa depan untuk beberapa alasan, harus kembali ke masa depan dan berbohong untuk masalah mekanik sehingga Nobita memperbolehkannya pergi. Nobita mempercayainya dan berjanji untuk menunggu sampai Doraemon sembuh. Menyadari bahwa Nobita dapat merelakan kepergiannya, Doraemon memberitahu yang sebenarnya dan Nobita menerimanya. Doraemon kembali ke masa depan.
Akhir dari Doraemon yang ketiga merupakan akhir resmi karena rating TV yang rendah dan Fujiko Fujio sibuk dengan pekerjaan lainnya, tetapi Doraemon tidak meninggalkan pikiran mereka dan mengulang kembali untuk isu bulan depan. Pada tahun 1981, episode ini dibuat menjadi anime (disebut "Doraemon Comes Back"), dan pada tahun 1998, film ini dirilis sebagai film anime.
* Pada bulan Maret tahun 1973, isi dari majalah Shogaku 4-nensei, Nobita kembali kerumah setelah kalah bertempur melawan Jaian. Doraemon lalu menjelaskan bahwa ia harus kembali. Nobita mencoba untuk menghalangi hal ini, tetapi setelah mendiskusikannya dengan orang tuanya, ia menerima kepergian Doraemon. Mereka melakukan perjalanan terakhir di taman. Setelah mereka berpisah, Nobita menemui Jaian dan kembali bertempur. Setelah pertarungan yang lama dengan Nobita mencoba untuk menang sehingga Doraemon dapat pergi tanpa khawatir, Jaian membiarkan Nobita menang karena Nobita tidak menyerah. Doraemon menemukan Nobita pingsan dan membawanya pulang. Ia duduk disebelah Nobita yang tidur dan setelah itu, Doraemon kembali ke masa depan. (cerita ini dapat ditemukan di bagian terakhir komik Doraemon nomor 6)
* Versi animasi mirip tetapi lebih panjang. Pada saat hari April Mop, Nobita ditipu oleh Suneo dan Jaian yang menipunya tentang kembalinya Doraemon. Ia dengan senang pulang dan menanyakan kepada ibunya dimana Doraemon dan ternyata ia tahu bahwa ia ditipu. Nobita sedih dan membuka kotak dari Doraemon. Isinya adalah botol liquid. Ia mendengarkan suara Doraemon yang menjelaskan bahwa cairan tersebut disebut Uso 800 (Bohong 800) yang digunakan agar semua hal yang tidak benar yang diucapkan orang yang minum cairan tersebut sebagai hal yang benar. Nobita menggunakannya untuk menipu Jaian dan Suneo, seperti ia mengatakan cuaca hari ini sangat bagus, yang menjadi bohong dan mulai turun hujan deras sebelum ia mengatakan hari ini hujannya deras dan hujan tersebut berhenti. Jaian dan Suneo takut setelah beberapa trik dan ketika Nobita mengatakan apa yang akan terjadi. Nobita sangat gembira pada awalnya, tetapi segera hilang karena kangen akan Doraemon. Ia pulang, dan ibunya mengatakan Doraemon sudah pulang, ia tetapi tidak yakin dan yakin Doraemon tidak akan pernah kembali, seperti yang dikatakan Doraemon terhadap Nobita sebelum ia pergi. Cairan tersebut masih berfungsi, ketika ia sampai di kamarnya ia menemukan Doraemon, dan mereka gembira, tetapi karena pengaruh dari cairan, semua kata-katanya berubah menjadi Aku sangat tidak senang bahwa kita dapat kembali lagi.
* Bagian ekstra dari animasi ini berasal dari buku komik Doraemon nomor tujuh.
Ketika duo Fujiko Fujio berpisah pada tahun 1987, ide akan akhir Doraemon yang tidak resmi tidak pernah didiskusikan. Sejak Fujiko F. meninggal tahun 1996 sebelum pilihan apapun tercapai, akhir dari Doraemon adalah fiksi para fans, tetapi, pada banyak episode dan film ketika Nobita melakukan perjalanan waktu menampilkan akhirnya ia menikahi Shizuka, memimpin menuju kehidupan yang bahagia dan terpisah dari Doraemon, walaupun Nobita dan temannya masih ingat dengannya. [5]
[sunting] Peralatan Doraemon
Peralatan yang sering digunakan oleh Doraemon antara lain:
* Kantong Ajaib
Adalah sebuah kantong 4 dimensi yang tertempel di perut Doraemon, kantong ini dapat menyimpan semua alat-alat Doraemon tanpa batas, bahkan semua barang-barang dikamar Nobita. Doraemon juga menyimpan sebuah kantong ajaib cadangan di lemari tempat ia tidur. Di lubang kantung ini terdapat sebuah alat pendeteksi imajinasi sehingga apabila ingin mengambil suatu alat, Doraemon akan membayangkan bentuk dari benda tersebut. Alat pendeteksi imajinasi akan mencari benda tersebut dan akan memberikannya ke tangannya.
* Mesin Waktu
Mesin Waktu Adalah mesin yang dapat digunakan untuk menjelajah ruang dan waktu. Doraemon menggunakannya untuk kembali ke masa depan jika ia ingin menjalani servis rutin.
* Pintu ke Mana Saja
Pintu kemana saja Adalah pintu yang digunakan Doraemon untuk menuju ke tempat apa pun di waktu kapan pun.
* Baling-Baling Bambu
Baling-baling bambu Baling-baling kecil milik doraemon yang digunakan untuk terbang ke tempat yang dituju. Baling-baling bambu terbang dengan menggunakan tenaga baterai yang dapat terisi ulang secara otomatis apabila diistirahatkan selama beberapa saat.
* Konyaku Penerjemah
Konyaku penerjemah adalah makanan yang berguna untuk menerjemahkan bahasa lain. Jika dimakan, maka orang asing yang berbicara dengan kita akan mengerti perkataan kita, begitu pula sebaliknya.
* Kue Momotaro
Adalah kue yang digunakan untuk menjinakkan binatang. Seganas apapun binatangnya, akan berubah menjadi binatang jinak yang bisa ditunggangi bahkan diperintah.
* Senter Pengecil
Jika senter ini digunakan, benda yang disinarinya akan mengecil.
KODE ETIK ORARI
Amatir Radio Berjiwa Perwira
Secara Sadar ia tidak akan menggunakan udara untuk kesenangan pribadi, sedemikian rupa sehingga mengurangi kesenangan orang lain.
Amatir Radio Adalah Setia
Ia mendapat izin dari Pemerintah karena organisasinya dan ia akan setia dan patuh kepada negara dan organisasinya.
Amatir Radio Adalah Progresif
Amatir radio selalu menyesuaikan stasiun radionya setingkat dengan ilmu pengetahuan. Ia membuatnya dengan baik dan efisien, ia mempergunakan dan melayaninya dengan cara bersih dan teratur.
Amatir Radio Adalah Seorang Ramah Tamah
Jika diminta, ia akan mengirim beritanya dengan perlahan dan sabar, kepada yang belum berpengalaman ia memberi nasehat, pertimbangan dan bantuan secara ramah tamah, inilah ciri-ciri khas Amatir Radio.
Amatir Radio Berjiwa Seimbang
Radio merupakan hobbynya, ia tidak akan memperkenankan hobbynya mempengaruhi kewajibannya terhadap rumah tangga, pekerjaan, sekolah atau masyarakat sekitarnya.
Amatir Radio Adalah Seorang Patriot
Ia selalu siap sedia dengan pengetahuan dan stasiun radionya untuk mengabdi kepada negara dan masyarakat.
orange range
Orange Range (オレンジレンジ) merupakan grup band asal Jepang yang berada dibawah naungan label rekaman Sony Music Jepang. Lagu-lagu mereka banyak yang menjadi soundtrack dorama, film, maupun anime, seperti Ima, Ai ni Yukimasu (Hana & Kizuna), Naruto (Viva★Rock) dan Bleach (* ~Asterisk).
Member
* Miyamori Ryou (Ryo) - low vocals
* Hokama Hiroki (Hiroki) - mid vocals
* Ganeko Yamato (Yamato) - high vocals
* Miyamori You (Yoh) - bass
* Hiroyama Naoto (Naoto) - gitar, leader
Mantan Anggota
* Kitao Kazuhito
Daftar Album
Singel
* Michishirube (ミチシルベ ) (Indies) (25 Agustus 2002)
1. Michishirube (ミチシルベ )
2. MIDNIGHT GAGE
3. Kirikirimai ~Ryukyudisko Remix~ (キリキリマイ ~リューキューディスコRemix~)
* Kirikirimai (キリキリマイ) (4 Juni 2003)
1. Kirikirimai (キリキリマイ)
2. Samurai Mania (サムライマニア)
3. Kirikirimai ~Yamadahisashi Roudoku ver~ (キリキリマイ~やまだひさし朗読Ver.~)
4. Kirikirimai ryukyudisco mix (キリキリマイ ryukyudisco mix)
5. Tentenkomui (テンテコマイ)
* Shanghai Honey (上海ハニー) (16 Juli 2003)
1. Shanghai Honey (上海ハニー)
2. New Tokyo Machine (ニュー・トウキオマシン)
3. Shanghai Honey ~ Ryukyudisco Remix~ (上海ハニー ~ryukyudisco remix~)
4. Shanghai Honey ~Shanghai Style~ (上海ハニー ~上海style~)
* Viva★Rock (ビバ★ロック) (22 Oktober 2003)
1. Viva Rock (ビバ★ロック)
2. Velocity 3000 (ベロシティー3000)
3. Viva Rock ~Ryukyudisco Remix~ (ビバ★ロック~ryukyudisco remix~)
4. Nagisa no Roko Girl (渚のロコガール)
5. Viva Rock ~Japanese Side~ (ビバ★ロック~japanese side~)
* Rakuyou (落陽) (27 November 2003)
1. Rakuyou (落陽)
2. Party Night (パーリィナイッ)
3. Rakuyou ~Ryukyu Acoustic Mix~ (落陽 ~ryukyu acoustic mix~)
* Michishirube ~a road home~ (ミチシルベ) (25 Februari 2004)
1. Michishirube ~A Road Home~ (ミチシルベ~a road home~)
2. Zung Zung Funky Music
3. Yamauchi Chuukouka (山内公園)
4. Michishirube ~A Road Home Ryukyudisco Remix~ (ミチシルベ~a road home・ryukyudisco remix~)
* Locolotion (ロコローション) (9 Juni 2004)
1. Locolotion (ロコローション)
2. Monkey Magic
3. Orange Boat
4. Locolotion ~Ryukyudisco Remix~ (ロコローション~RYUKYUDISCO REMIX~)
* Chest (チェスト) (25 Agustus 2004)
1. Chest (チェスト)
2. Shuuji kun (修二君)
3. Kirikirimai Disco Mix (キリキリマイ DISCO MIX)
4. Chest Live Mix? featuring Paul Gilbert (チェスト LIVE MIX? featuring PAUL GILBERT)
* Hana (花) (20 Oktober 2004)
1. Hana (花)
2. Kasō (花想)
3. Hana (Original Track) (花 original track)
* * ~Asterisk~ (*~アスタリスク~) (23 Februari 2005)
1. *~Asterisk~ (*~アスタリスク~)
2. Mission in Taisakusen (ミッション in 大作戦)
3. Spiral (スパイラル)
4. * ~Asterisk~ (Romantic Ver.) (*~アスタリスク~ ロマンティックVer.)
* Love Parade (ラヴ・パレード) (25 Mei 2005)
1. Love Parade (ラヴ・パレード)
2. Okihabara Inaa O-721 (沖葉原イナー O-721)
* Onegai! Señorita (お願い!セニョリータ) (8 Juni 2005)
1. Onegai! Señorita (お願い!セニョリータ)
2. Nettai Night (ねったいナイト)
3. Hai! Moshimoshi...Natsu Desu! (はい!もしもし・・・夏です)
* Kizuna (キズナ) (24 Agustus 2005)
1. Kizuna (キズナ)
2. Soy Sauce no Theme (ソイソースのTheme)
3. Ho Ho Ho (ほほほ)
4. Kizuna ~Acoustic Ver.~ (キズナ)
* Champione (チャンピオーネ) (10 Mei 2006)
1. Champione (チャンピオーネ)
2. Walk on
* UN ROCK STAR (30 Agustus 2006)
1. UN ROCK STAR
2. Fuurinkazan (風林火山)
3. My Rifle feat. Petunia Rocks (マイ・ライフル ~feat.ペチュニアロックス~)
4. U topia ~LIVE TOUR 005 ИATURAL~
* SAYONARA (25 Oktober 2006)
1. SAYONARA
2. YARISUGI Manbou (YARISUGI マンボウ)
3. Lonely Fighter (ロンリーファイター)
* Ika SUMMER (イカSUMMER) (25 April 2007)
1. Ika SUMMER (イカSUMMER)
2. SJK06
3. DANCE 2 ~DJ KAGAMI REMIX~
* Ikenai Taiyou (イケナイ太陽)(18 Juli 2007)
1. Ikenai Taiyou (イケナイ太陽)
2. Iketenai Taiyou (Instrumental) (イケテナイ太陽)
* Kimi Station ((君station) (5 Maret 2008)
1. Kimi Station (君station)
2. powder beats
3. LaLaLa ((仮)ラララ)
Mini-Album
* Orange Ball (22 Februari 2002)
1. Soujuuko (奏重鼓)
2. Gadget Groove (ガジェットグルーヴ)
3. Kirikirimai (キリキリマイ)
4. Flower Garden (フラワーガーデン)
5. Chuudoku (中毒)
6. Velocity (ベロシティー)
7. Funk Tune (ファンクテューン)
8. Soujuuko -RKDRMX- (奏重鼓)
Album
* 1st Contact (17 Desember 2003)
1. Fever!
2. Shanghai Honey (上海ハニー)
3. Mission in Poppiple (ミッションinポッピプル)
4. Young 8 (ヤング8)
5. Samurai Mania (サムライマニア)
6. Yuugu Red (ゆうぐレッド)
7. Viva★Rock (ビバ★ロック)
8. Japanese People (ジャパニーズピープル)
9. Party Night (パーリィナイッ)
10. O-MO-I
11. TWISTER
12. Velocity 3000 (ベロシティー3000)
13. Kirikirimai ~Album Ver.~ (キリキリマイ)
14. Rakuyou ~Long Ver.~ (落陽)
15. Ambienta (アンビエンタ)
16. Yamauchi-chuu Kouka (山内中校歌)
* musiQ (1 Desember 2004)
1. KA・RI・SU・MA
2. Chest (チェスト)
3. Locolotion (ロコローション)
4. Ishin Denshin (以心電信)
5. ZUNG ZUNG FUNKY MUSIC
6. Padi Bon Mahe (パディ ボン マヘ)
7. City Boy (シティボーイ)
8. Xie Xie (謝謝)
9. Danshi-ing session (男子ing session)
10. Beat Ball
11. Michishirube ~a road home~ (ミチシルベ)
12. Hana (花)
13. FULLTHROTTLE
14. Matsuri Danshaku (祭男爵)
15. papa
16. HUB☆STAR
17. Oh! Yeah
18. SP Thanx
19. Zipangu 2 Zipangu (ジパング2ジパング)
* ИATURAL (12 Oktober 2005)
1. yumekaze
2. Yumejin (夢人)
3. Onegai! Señorita (お願い!セニョリータ)
4. Winter Winner
5. CRAZY BAND
6. Ame (雨)
7. GOD69
8. HYSTERIC TAXI
9. pe nyom pong
10. Sakadzuki Jammer (盃 Jammer)
11. * ~Asterisk~ (*~アスタリスク~)
12. sunrise
13. U topia
14. BETWEEN
15. re-cycle
16. Kizuna (キズナ)
17. Love Parade (ラヴ・パレード)
18. Иatural Pop
19. Kirikirimai ~Fantastic Four Remix~
* Squeezed (Remix Album) (12 April 2006)
1. Ishin Denshin (Takkyu Ishino Remix) (以心電信)
2. Locolotion (Space Cowboy Remix) (ロコローション)
3. Kirikirimai (cherry blossom front mix) (キリキリマイ)
4. Padi Bon Mahe (Kan Takagi REMIX) (パディ ボン マヘ)
5. Love Parade (NEWDEAL REMIX) (ラヴ・パレード)
6. GOD69 (RYUKYUDISKO REMIX)
7. Onegai! Señorita (Shin's Rockin' Techno) (お願い! セニョリータ )
8. * ~Asterisk~ (Ken Ishii's Seventh City) (*~アスタリスク~)
9. Hai! Moshimoshi...Natsu desu! (Dogday Afternoo) (はい!もしもし・・・夏です!)
10. Иatural Pop (Takagi Masakatsu "girls" remix)
11. Shanghai Honey (KAGAMI remix)
12. Chest (intro Sooki ReMIX)
13. Hana (AGERO'S TWIST DA WEDDING MIX) (花)
14. BETWEEN (Petunia Rocks REMIX) (ペチュニアロックスREMIX)
* ORANGE RANGE (6 Desember 2006)
1. MIRACLE
2. Champione (チャンピオーネ)
3. DANCE2 feat. Soy Sauce
4. FAT
5. BEAUTIFUL DAY
6. Fuurinkazan (風林火山)
7. Everysing
8. Walk on
9. So Little Time feat. Petunia Rocks
10. FIRE BUN feat. GOD MAKING
11. UN ROCK STAR
12. Hello
13. LIGHTS
14. Great Escape
15. STEP BY STEP
16. SAYONARA
17. Silent Night
* ORANGE (Best Album) (25 Juli2007)
1. Locolotion (ロコローション)
2. DANCE2 feat. Soy Sauce
3. Onegai! Señorita (お願い!セニョリータ)
4. * ~Asterisk~ (*~アスタリスク~)
5. Michishirube ~a road home~ (ミチシルベ)
6. Champione (チャンピオーネ)
7. UN ROCK STAR
8. Kirikirimai (キリキリマイ)
9. ZUNG ZUNG FUNKY MUSIC
10. yumekaze
11. GOD69
12. SP Thanx
13. Иatural Pop
14. O-MO-I
15. Ikenai Taiyou (TV Size) (イケナイ太陽)
* RANGE (Best Album)(25 Juli2007)
1. Hana (花)
2. Shanghai Honey (上海ハニー)
3. Love Parade (ラヴ・パレード)
4. Kizuna (キズナ)
5. Viva★Rock (ビバ★ロック)
6. SAYONARA
7. Chest (チェスト)
8. Rakuyou ~Long Ver.~ (落陽)
9. Ishin Denshin (以心電信)
10. Walk on
11. Danshi-ing session (男子ing session)
12. MIRACLE
13. TWISTER
14. Winter Winner
15. Ikenai Taiyou (TV Size) (イケナイ太陽)
DVD
* Video la Contact (ヴィデオ・ラ・コンタクト) (28 Juli 2004)
* Video de Recital (ヴィデヲ・DE・リサイタル) (27 April 2005)
* Live musiQ - from LIVE TOUR 005 "musiQ" at MAKUHARI MESSE 2005.04.01 (21 Desember 2005)
* Live NATURAL - from Live Tour 005 "NATURAL" at Yokohama Arena 2005.12.13 (20 September 2006)
* (Judul belum pasti) - from Live Tour 006 "Fantazical" at Tokyo Taiikukan (5 Desember 2007)
Album Kompilasi
Japan For Sale Volume 4 (Shanghai Honey) (5 Oktober 2005)
Kamis, 13 November 2008
final fantasy
Final Fantasy (Bahasa Jepang: ファイナルファンタジー Fainaru Fantajii) adalah seri permainan RPG konsol dan komputer yang diproduksi oleh Square Enix (sebelumnya bernama Square Co., Ltd.). Final Fantasy adalah seri permainan yang paling banyak didistribusikan sepanjang masa, termasuk permainan-permainan RPG standar untuk konsol, permainan portabel, MMORPG, permainan untuk telepon selular, tiga film produksi animasi dan dua film CGI berdurasi panjang.
Produk pertama seri ini diluncurkan di Jepang tanggal 18 Desember 1987 dan telah dikhusukan untuk pasar-pasar di Amerika Utara, Eropa dan Australia, pada banyak konsol permainan video, termasuk Nintendo Entertainment System, MSX 2, Super Nintendo Entertainment System, PlayStation, WonderSwan Color, PlayStation 2, Game Boy Advance, Nintendo GameCube juga komputer-komputer kompatibel PC IBM dan beberapa jenis telepon selular. Keluaran berikutnya telah diberitakan akan hadir untuk sistem permainan Nintendo DS, Nintendo Wii, PlayStation Portable, PlayStation 3 dan Xbox 360. Final Fantasy adalah seri produk Squre Enix yang paling sukses dan seri produk ketiga terlaris sepanjang masa, dengan penjualan sampai saat ini telah melebihi 63 juta unit di seluruh dunia.
Terhitung Juni 2006, di Jepang telah dirilis dua belas permainan yang merupakan bagian dari seri utama (bernomor), beserta banyak judul pecahan (spinoff) dan judul terkait lainnya. Dua darinya, Final Fantasy III dan Final Fantasy XII, secara resmi belum dirilis di luar Jepang; walau demikian, keduanya dijadwalkan hadir di Amerika Utara (yang pertama untuk Nintendo DS dan yang terakhir untuk PlayStation 2) pada akhir tahun.
Produk pertama seri ini diluncurkan di Jepang tanggal 18 Desember 1987 dan telah dikhusukan untuk pasar-pasar di Amerika Utara, Eropa dan Australia, pada banyak konsol permainan video, termasuk Nintendo Entertainment System, MSX 2, Super Nintendo Entertainment System, PlayStation, WonderSwan Color, PlayStation 2, Game Boy Advance, Nintendo GameCube juga komputer-komputer kompatibel PC IBM dan beberapa jenis telepon selular. Keluaran berikutnya telah diberitakan akan hadir untuk sistem permainan Nintendo DS, Nintendo Wii, PlayStation Portable, PlayStation 3 dan Xbox 360. Final Fantasy adalah seri produk Squre Enix yang paling sukses dan seri produk ketiga terlaris sepanjang masa, dengan penjualan sampai saat ini telah melebihi 63 juta unit di seluruh dunia.
Terhitung Juni 2006, di Jepang telah dirilis dua belas permainan yang merupakan bagian dari seri utama (bernomor), beserta banyak judul pecahan (spinoff) dan judul terkait lainnya. Dua darinya, Final Fantasy III dan Final Fantasy XII, secara resmi belum dirilis di luar Jepang; walau demikian, keduanya dijadwalkan hadir di Amerika Utara (yang pertama untuk Nintendo DS dan yang terakhir untuk PlayStation 2) pada akhir tahun.
bleach
Bleach (ブリーチ, Burīchi?, diromanisasi-kan sebagai "BLEACH" di Jepang) adalah serial manga yang dikarang oleh Tite Kubo (久保 帯人 Kubo Taito), mangaka dari Zombie Powder. Serial Bleach mulai diterbitkan sejak tahun 2001, dan semenjak penerbitannya, serial ini sudah diadaptasi menjadi sebuah serial anime, dua buah OVA (Video Animasi Orisinil), satu film layar lebar, satu musikal rock, dan beberapa judul video game. Kompilasi manga (Tankōbon) Bleach sudah terjual sebanyak 39 juta kopi di Jepang. Manga ini diserialkan dalam mingguan Shonen Jump.
Bleach bercerita tentang Ichigo Kurosaki, seorang pelajar SMA yang memiliki kemampuan untuk melihat arwah, dan juga Rukia Kuchiki, seorang shinigami (dewa kematian) yang pada suatu hari bertemu dengan Ichigo sewaktu sedang memburu arwah jahat yang disebut hollow. Pada saat Rukia bertarung melawan hollow tersebut, ia terluka dan oleh sebab itu ia tidak memiliki jalan lain selain memindahkan kekuatan shinigami-nya kepada Ichigo. Sejak saat inilah petualangan Ichigo dan Rukia dimulai. Mereka berdua bertualang mencari dan melawan para hollow dan melaksanakan upacara penguburan arwah untuk para arwah gentayangan. Dengan upacara ini, para arwah gentayangan menerima pembersihan dan mereka dapat dikirim ke Soul Society (surga atau nirwana, yaitu akhirat dalam cerita ini). Bagian awal dari cerita ini difokuskan kepada karakter-karakter dan masa lalu mereka, dan bukan terfokus pada dunia pekerjaan shinigami. Seiring jalannya cerita, hal-hal seperti kehidupan shinigami di Soul Society mulai terungkap sedikit demi sedikit.
Bleach bercerita tentang Ichigo Kurosaki, seorang pelajar SMA yang memiliki kemampuan untuk melihat arwah, dan juga Rukia Kuchiki, seorang shinigami (dewa kematian) yang pada suatu hari bertemu dengan Ichigo sewaktu sedang memburu arwah jahat yang disebut hollow. Pada saat Rukia bertarung melawan hollow tersebut, ia terluka dan oleh sebab itu ia tidak memiliki jalan lain selain memindahkan kekuatan shinigami-nya kepada Ichigo. Sejak saat inilah petualangan Ichigo dan Rukia dimulai. Mereka berdua bertualang mencari dan melawan para hollow dan melaksanakan upacara penguburan arwah untuk para arwah gentayangan. Dengan upacara ini, para arwah gentayangan menerima pembersihan dan mereka dapat dikirim ke Soul Society (surga atau nirwana, yaitu akhirat dalam cerita ini). Bagian awal dari cerita ini difokuskan kepada karakter-karakter dan masa lalu mereka, dan bukan terfokus pada dunia pekerjaan shinigami. Seiring jalannya cerita, hal-hal seperti kehidupan shinigami di Soul Society mulai terungkap sedikit demi sedikit.
KFC Rilis Bonus Band
JAKARTA - Setelah sukses mengusung Juliette dan Antique sebagai band yang cukup dikenal di blantika musik Indonesia, waralaba makanan cepat saji Kentucky Fried Chicken (KFC) Music Hip List kembali menelurkan band barunya, Bonus.
Kelompok ini digawangi Bimo Sulaksono (drum), Willy (gitar), Epoy (bas), dan Anda Wardhana (vokal). Keempatnya bukanlah orang yang baru di blantika musik Indonesia.
Band yang merupakan brand ambassador baru KFC itu memiliki nama unik yang diambil secara spontanitas saat mereka bercengkerama usai latihan.
"Satu-satunya yang terpikirkan oleh kita saat itu adalah semoga Bonus bisa menjadi bonus bagi semua orang. Menjadi sebuah hadiah yang baik dan dinanti-nanti. Jadi bisa membawa kebahagian bagi siapa saja," ujar Bimo, saat ditemui di Planet Hollywood, Jakarta Selatan, Selasa (5/8/2008).
Tak hanya merilis grup musik saja, KFC juga melaunching album baru Bonus yang bertajuk Life Bonus.
"Album ini mencoba memberikan warna baru yang lebih kreatif dalam lagu-lagunya. Lebih easy listening, dan lebih ngebeat dari 12 lagu di dalamnya. Pokoknya siapapun yang mendengar lagu-lagu pada album ini akan merasakan suasana berbeda di setiap lagunya," ucap Bimo.
Pada momen tersebut, KFC juga memberikan penghargaan Double Platinum dan Platinum Album kepada band Juliette dan Antique. Hal itu dilakukan karena penjualan dua album grup band itu meroket beberapa bulan terakhir ini.
Keduanya meraih Double Platinum lantaran berhasil menjual lebih dari 150 ribu keping di 350 gerai KFC di seluruh Indonesia.
Platinum Album diberikan karena kedua band tersebut memiliki total penjualan hingga mencapai lebih dari 75 ribu keping.
(nsa)
Kelompok ini digawangi Bimo Sulaksono (drum), Willy (gitar), Epoy (bas), dan Anda Wardhana (vokal). Keempatnya bukanlah orang yang baru di blantika musik Indonesia.
Band yang merupakan brand ambassador baru KFC itu memiliki nama unik yang diambil secara spontanitas saat mereka bercengkerama usai latihan.
"Satu-satunya yang terpikirkan oleh kita saat itu adalah semoga Bonus bisa menjadi bonus bagi semua orang. Menjadi sebuah hadiah yang baik dan dinanti-nanti. Jadi bisa membawa kebahagian bagi siapa saja," ujar Bimo, saat ditemui di Planet Hollywood, Jakarta Selatan, Selasa (5/8/2008).
Tak hanya merilis grup musik saja, KFC juga melaunching album baru Bonus yang bertajuk Life Bonus.
"Album ini mencoba memberikan warna baru yang lebih kreatif dalam lagu-lagunya. Lebih easy listening, dan lebih ngebeat dari 12 lagu di dalamnya. Pokoknya siapapun yang mendengar lagu-lagu pada album ini akan merasakan suasana berbeda di setiap lagunya," ucap Bimo.
Pada momen tersebut, KFC juga memberikan penghargaan Double Platinum dan Platinum Album kepada band Juliette dan Antique. Hal itu dilakukan karena penjualan dua album grup band itu meroket beberapa bulan terakhir ini.
Keduanya meraih Double Platinum lantaran berhasil menjual lebih dari 150 ribu keping di 350 gerai KFC di seluruh Indonesia.
Platinum Album diberikan karena kedua band tersebut memiliki total penjualan hingga mencapai lebih dari 75 ribu keping.
(nsa)
d’Masiv Kumpulkan Ribuan ‘Jantung’
Jakarta Apa jadinya band tanpa penggemar? Bagi band baru d’Masiv, penggemar adalah jantung yang membuat mereka terus berdetak. Ribuan jantung pun berkumpul untuknya.
Baru 5 bulan saja band asal Jakarta itu merilis album perdananya ‘Perubahan’, mereka kini telah bisa mengumpulkan ribuaan penggemar yang disebutnya Massivers. Bertempat di blok M Plaza, Jakarta Selatan mereka secara resmi membuat klub penggemar d’Masiv.
“Kaget banget. Sedih dan terharu. Kemarin itu terdata ada 1.500 orang yang jadi Massivers. Nggak nyangka banget,” ujar Ryan sang vokalis kepada detikhot via ponselnya, Senin (30/6/2008).
Bagi Ryan, Ray, Kiki, Rama dan Why penggemar adalah segalanya. Serunya lagi, para penggemar yang terdaftar sebagai Massivers syarat utamanya adalah memiliki album asli d’Masiv. Acara ini baru digelar di Jakarta saja.
“Fans itu seperti jantung buat kita. Biar kita tetap eksis, bisa bertahan di dunia musik dan akan ada album selanjutnya lagi. Bersyukur banget. Bahkan ada yang bela-belain datang dari Brebes gitu cewek. Dia cuma pengen ketemu kita, dan dia nggak punya siapa-siapa di Jakarta,” kisah Ryan.
Setelah merilis single pertamanya ‘Cinta Ini Membunuhku’ nama band jebolan ajang Wanted 2007 itu langsung melambung. Hits keduanya pun tak kalah kondang. Lagu ‘Di Antara Kalian’ merajalela di banyak radio dan tempat umum. Tak lama lagi d’Masiv akan merilis single ketiga yang bertajuk ‘Diam Tanpa Kata’.
(yla/yla)
Baru 5 bulan saja band asal Jakarta itu merilis album perdananya ‘Perubahan’, mereka kini telah bisa mengumpulkan ribuaan penggemar yang disebutnya Massivers. Bertempat di blok M Plaza, Jakarta Selatan mereka secara resmi membuat klub penggemar d’Masiv.
“Kaget banget. Sedih dan terharu. Kemarin itu terdata ada 1.500 orang yang jadi Massivers. Nggak nyangka banget,” ujar Ryan sang vokalis kepada detikhot via ponselnya, Senin (30/6/2008).
Bagi Ryan, Ray, Kiki, Rama dan Why penggemar adalah segalanya. Serunya lagi, para penggemar yang terdaftar sebagai Massivers syarat utamanya adalah memiliki album asli d’Masiv. Acara ini baru digelar di Jakarta saja.
“Fans itu seperti jantung buat kita. Biar kita tetap eksis, bisa bertahan di dunia musik dan akan ada album selanjutnya lagi. Bersyukur banget. Bahkan ada yang bela-belain datang dari Brebes gitu cewek. Dia cuma pengen ketemu kita, dan dia nggak punya siapa-siapa di Jakarta,” kisah Ryan.
Setelah merilis single pertamanya ‘Cinta Ini Membunuhku’ nama band jebolan ajang Wanted 2007 itu langsung melambung. Hits keduanya pun tak kalah kondang. Lagu ‘Di Antara Kalian’ merajalela di banyak radio dan tempat umum. Tak lama lagi d’Masiv akan merilis single ketiga yang bertajuk ‘Diam Tanpa Kata’.
(yla/yla)
Harajuku Style
Harajuku sebenarnya nama sebuah tempat antara Shinjuku dan Shibuya di Tokyo, Jepang. Daerah itu adalah daerah nongkrong anak-anak gaul ibukota Negeri Sakura, sebuah kawasan kecil di tengah metropolitan Tokyo. Sebuah kawasan yang riang, disesaki oleh toko-toko dan para pemberontak busana yang dalam bahasa positifnya disebut “trend setter“. Mbedal, tak tunduk pada aturan tak tertulis, menyegarkan. Busana yang sangat tidak Jepang tetapi di saat yang bersamaan, sangat Jepang, belum pernah saya melihat yang begini dilakukan di tempat lain kecuali oleh para peniru … para Harajuku wannabe. Ada kesinisan dan keinginan yang sangat kuat untuk menertawakan tradisi. Tidak lagi seganas masa jayanya di tahun 80-90-an memang, tetapi Harajuku toh masih saja menjadi ikon pemberontakan gaya busana di Jepang.
Dalam hal berbusana, keseragaman adalah hal yang menjadi pemandangan sehari-hari di Tokyo, terutama di hari-hari kerja. Para pegawai kantoran (salary man) berdandan ala Man in Black minus kacamata hitamnya. Jas gelap, celana gelap, berbaju putih dengan dasi gelap, menenteng tas, rambut tersisir rapi, dengan gaya jalan seperti sedang dikejar demit. Anak sekolah, dasar dan menengah, tentu saja berseragam walaupun pada para pelajar putri sekolah menengahnya ada variasi yang besar dalam hal jarak ujung rok dengan dengkul. Seragam Sailor Moon. Sebuah bentuk pemberontakan kecil kepada lembaga pendidikan? entahlah.
Harajuku adalah tempat pelarian, begitu keyakinan saya. Tidak akan ada atasan atau guru yang akan melotot berang pada tata rambut meriah semau pemiliknya, busana bernuansa gothic, cinderella berwajah drakula bersepatu boot high heels untuk mendongkrak tinggi badan. Keinginan berkreasi dengan busana dan tata wajah bisa diumbar. Hanya saja, ke-Jepangannya masih menempel lekat. Begitu waktu kerja datang, bersalin rupalah mereka. Bukan wajah asli yang ditampilkan, justru topeng yang muncul. Wajah aslinya disimpan dahulu, untuk dipakai pada waktu yang lain.
Piranti bersalin rupa begini juga banyak ditemukan di Harajuku, dari mulai rambut imitasi warna-warni, kuku tempel, cat muka, busana ultra negong, tato tempelan, butiran plastik kerlip-kerlip, hingga gigi drakula. Soal harga, aneka rupa tentu saja. Para penjaga tokopun dituntut untuk dapat menjadi konsultan busana. Baguskah jangkar kapal ini dipadu dengan stocking merah jambu?
Lantas dari mana energi untuk lepas dari kelaziman itu didapat? Bisa jadi dari kekangan, begitu kata seorang teman. Kekangan waktu boleh jadi merupakan sumbat dari keinginan. Keinginan yang ditumpuk itu harus bersabar menanti saatnya untuk dilepaskan. Belum waktunya, sekarang adalah waktunya menghadiri rapat. Tidak ada kata terlambat hadir, karena kereta api di Tokyo berpresisi menit. Ada cerita, jika kereta api tiba di stasiun bukan pada waktunya berdasarkan jam yang sampeyan pakai, maka jam yang sampeyan pakai itu yang salah.
Jadwal keberangkatan dan kedatangan kereta api lantas menjadi semacam metronom yang mengatur irama hidup, dan metronom itu berdetak dengan ketukan yang monoton. Bisa dibayangkan kepanikan mereka jika ada kereta yang harus terlambat datang/pergi beberapa menit saja. Irama jadi rusak. Improvisasi? ndak bisa, karena sekarang bukan waktu dan tempatnya untuk berimprovisasi. Improvisasi hanya untuk manusia bebas, waktunya tertentu dan tempatnya di Harajuku.
Mereka biasanya mengenakan pakaian yang cukup unik dan fashionable. Mulai dari gaya gothic, hip-hop, punk, sampai dandanan berkarakter anime (kartun animasi Jepang).
Di Amerika Serikat, gaya berpakaian harajuku semakin terkenal ketika penyanyi solo asal Amerika Serikat, Gwen Stefani, menggunakan jasa penari latar berpakaian ala harajuku girls di beberapa musik videonya.
Empat penari latar yang merupakan asli orang Jepang itu pun mempromosikan gaya berdandan ala remaja Jepang yang modis kepada masyarakat dunia di setiap konser musik Gwen Stefani di berbagai belahan dunia.
Memang dunia fashion tak pernah berhenti di suatu masa atau waktu. Ini tinggal bagaimana anda memilihnya. Kalau Anda merasa cocok, silakan memilih gaya berpakaian harajuku.
Dalam hal berbusana, keseragaman adalah hal yang menjadi pemandangan sehari-hari di Tokyo, terutama di hari-hari kerja. Para pegawai kantoran (salary man) berdandan ala Man in Black minus kacamata hitamnya. Jas gelap, celana gelap, berbaju putih dengan dasi gelap, menenteng tas, rambut tersisir rapi, dengan gaya jalan seperti sedang dikejar demit. Anak sekolah, dasar dan menengah, tentu saja berseragam walaupun pada para pelajar putri sekolah menengahnya ada variasi yang besar dalam hal jarak ujung rok dengan dengkul. Seragam Sailor Moon. Sebuah bentuk pemberontakan kecil kepada lembaga pendidikan? entahlah.
Harajuku adalah tempat pelarian, begitu keyakinan saya. Tidak akan ada atasan atau guru yang akan melotot berang pada tata rambut meriah semau pemiliknya, busana bernuansa gothic, cinderella berwajah drakula bersepatu boot high heels untuk mendongkrak tinggi badan. Keinginan berkreasi dengan busana dan tata wajah bisa diumbar. Hanya saja, ke-Jepangannya masih menempel lekat. Begitu waktu kerja datang, bersalin rupalah mereka. Bukan wajah asli yang ditampilkan, justru topeng yang muncul. Wajah aslinya disimpan dahulu, untuk dipakai pada waktu yang lain.
Piranti bersalin rupa begini juga banyak ditemukan di Harajuku, dari mulai rambut imitasi warna-warni, kuku tempel, cat muka, busana ultra negong, tato tempelan, butiran plastik kerlip-kerlip, hingga gigi drakula. Soal harga, aneka rupa tentu saja. Para penjaga tokopun dituntut untuk dapat menjadi konsultan busana. Baguskah jangkar kapal ini dipadu dengan stocking merah jambu?
Lantas dari mana energi untuk lepas dari kelaziman itu didapat? Bisa jadi dari kekangan, begitu kata seorang teman. Kekangan waktu boleh jadi merupakan sumbat dari keinginan. Keinginan yang ditumpuk itu harus bersabar menanti saatnya untuk dilepaskan. Belum waktunya, sekarang adalah waktunya menghadiri rapat. Tidak ada kata terlambat hadir, karena kereta api di Tokyo berpresisi menit. Ada cerita, jika kereta api tiba di stasiun bukan pada waktunya berdasarkan jam yang sampeyan pakai, maka jam yang sampeyan pakai itu yang salah.
Jadwal keberangkatan dan kedatangan kereta api lantas menjadi semacam metronom yang mengatur irama hidup, dan metronom itu berdetak dengan ketukan yang monoton. Bisa dibayangkan kepanikan mereka jika ada kereta yang harus terlambat datang/pergi beberapa menit saja. Irama jadi rusak. Improvisasi? ndak bisa, karena sekarang bukan waktu dan tempatnya untuk berimprovisasi. Improvisasi hanya untuk manusia bebas, waktunya tertentu dan tempatnya di Harajuku.
Mereka biasanya mengenakan pakaian yang cukup unik dan fashionable. Mulai dari gaya gothic, hip-hop, punk, sampai dandanan berkarakter anime (kartun animasi Jepang).
Di Amerika Serikat, gaya berpakaian harajuku semakin terkenal ketika penyanyi solo asal Amerika Serikat, Gwen Stefani, menggunakan jasa penari latar berpakaian ala harajuku girls di beberapa musik videonya.
Empat penari latar yang merupakan asli orang Jepang itu pun mempromosikan gaya berdandan ala remaja Jepang yang modis kepada masyarakat dunia di setiap konser musik Gwen Stefani di berbagai belahan dunia.
Memang dunia fashion tak pernah berhenti di suatu masa atau waktu. Ini tinggal bagaimana anda memilihnya. Kalau Anda merasa cocok, silakan memilih gaya berpakaian harajuku.
GITARIS YANG MEMBAWA NAMA JAPANESE ROCK DI INDONESIA
Nama : Sony
Gaya Permainan : Rock
Band Saat ini : J-Rock’s
Pengaruh musikal : L’Arc~en~Ciel, Muse, Alicia Keys, The Beatles, Jimi Hendrix, RHCP, Siti Nurhaliza, Steve Vai
Posisi Dalam Band : Lead Gitaris
Gitar Yang Digunakan : Marlique Deluxe series (Pick Up VR extreme keluaran Tesla Pick Up Korea), PRS.SE Camouflage, Telecaster
Ampli : Head Cabinet Carvin Legacy
Prestasi : Juara 1 Nescafe Get Started 2004
Nama Sony sebenarnya belum sepopuler gitaris-gitaris papan atas Indonesia seperti Eet Sjahranie, Abdee Negara, Jikun, dll. Namun di kalangan fans-fans musik Japanese Rock Indonesia, gitaris satu ini dikenal secara luas karena sedang populer berkat suksesnya penjualan album Topeng Sahabat bersama grupnya, J-RockStar (JRS).
J-Rocks (JRS) memang masih baru dalam industri musik. Nama mereka mencuat setelah menjadi finalis dan akhirnya keluar sebagai juara pertama kontes musik yang diselenggarakan oleh Nescafe. Pada babak grand final JRS berhasil mengalahkan 2 band saingan, B-Five (dari Makassar) dan Cool Khas (dari Jogjakarta). Memang warna musik yang ditawarkan oleh JRS saat itu belum ada di industri musik Indonesia. JRS mengadaptasi musik L’Arc~en~Ciel dan beberapa artis Jepang lainnya. Akhirnya band ini mendapat kontrak rekaman dengan label Aquarius Musik. Album perdana pun di release dengan judul Topeng Sahabat. Album ini melempar hits ‘Lepaskan Diriku’ sebagai hits jagoannya. Video klipnya pun sudah sering tayang di TV. Hebatnya hits ini mampu bersaing dengan album-album dari band papan atas seperti Padi dan Dewa.
Uniknya lagi band ini memiliki pembenci dan penggemar yang cukup loyal. Saya sering menemukan beberapa keluhan dari para penggemar musik-musik Japanese Rock terhadap JRS karena musik yang terdapat di album perdana JRS sangat ‘wannabe’ dengan musik-musik Laruku. Bahkan dari kostum sampai video klip bisa dibilang sangat mirip. Selain itu JRS dianggap kurang etis karena memakai nama J-Rocks sebagai nama band. Hal itu dianggap mempersulit dan membingungkan orang untuk menyebut J-Rocks (nama band) dengan J-Rocks (jenis musik). Beberapa orang di berbagai forum, mailing list, dan friendster bahkan sering menyebut judul lagu-lagu Laruku untuk menyebut judul lagu JRS. Beberapa orang sering menyebut C’est la vie untuk menyebut lagu JRS yang berjudul Ceria, dll.
Namun banyak juga yang tadinya mencaci-maki, mendadak jadi bungkam begitu melihat penampilan live J-Rock’s. Pasalnya Sony punya skill bermain gitar diatas rata-rata. Dalam sebuah penampilannya di TV, ia dan sang vocalis yang juga gitaris, Iman, bermain sambil sedikit beratraksi dengan memainkan gitar di punggung.
Kesuksesan JRS dipasaran tak lepas dari polesan Bongky (BIP) dan UJI (ex The Brur) yang memproduseri album ini. Kemampuan JRS semakin terasah tajam, aransemen musik mereka juga semakin variatif tanpa menghilangkan gaya khas quartet ini.
Anyway, kini makin banyak bermunculan band-band yang beraliran Japanese Rocks setelah munculnya J-Rock’s. Hal ini sangat baik untuk variasi jenis musik di Indonesia yang biasanya ‘itu-itu saja’ (baca: pop mellow). Selain itu JRS juga selalu menampilkan sajian secara visual, sesuai dengan konsep musik-musik Japanese Rocks. Pokoknya band ini memang sangat keren. ;)
Prestasi Sony dengan J-Rock’s membuat pabrik gitar Marlique mengendorse nya bersama salah satu gitaris Slank, Ridho.
Gaya Permainan : Rock
Band Saat ini : J-Rock’s
Pengaruh musikal : L’Arc~en~Ciel, Muse, Alicia Keys, The Beatles, Jimi Hendrix, RHCP, Siti Nurhaliza, Steve Vai
Posisi Dalam Band : Lead Gitaris
Gitar Yang Digunakan : Marlique Deluxe series (Pick Up VR extreme keluaran Tesla Pick Up Korea), PRS.SE Camouflage, Telecaster
Ampli : Head Cabinet Carvin Legacy
Prestasi : Juara 1 Nescafe Get Started 2004
Nama Sony sebenarnya belum sepopuler gitaris-gitaris papan atas Indonesia seperti Eet Sjahranie, Abdee Negara, Jikun, dll. Namun di kalangan fans-fans musik Japanese Rock Indonesia, gitaris satu ini dikenal secara luas karena sedang populer berkat suksesnya penjualan album Topeng Sahabat bersama grupnya, J-RockStar (JRS).
J-Rocks (JRS) memang masih baru dalam industri musik. Nama mereka mencuat setelah menjadi finalis dan akhirnya keluar sebagai juara pertama kontes musik yang diselenggarakan oleh Nescafe. Pada babak grand final JRS berhasil mengalahkan 2 band saingan, B-Five (dari Makassar) dan Cool Khas (dari Jogjakarta). Memang warna musik yang ditawarkan oleh JRS saat itu belum ada di industri musik Indonesia. JRS mengadaptasi musik L’Arc~en~Ciel dan beberapa artis Jepang lainnya. Akhirnya band ini mendapat kontrak rekaman dengan label Aquarius Musik. Album perdana pun di release dengan judul Topeng Sahabat. Album ini melempar hits ‘Lepaskan Diriku’ sebagai hits jagoannya. Video klipnya pun sudah sering tayang di TV. Hebatnya hits ini mampu bersaing dengan album-album dari band papan atas seperti Padi dan Dewa.
Uniknya lagi band ini memiliki pembenci dan penggemar yang cukup loyal. Saya sering menemukan beberapa keluhan dari para penggemar musik-musik Japanese Rock terhadap JRS karena musik yang terdapat di album perdana JRS sangat ‘wannabe’ dengan musik-musik Laruku. Bahkan dari kostum sampai video klip bisa dibilang sangat mirip. Selain itu JRS dianggap kurang etis karena memakai nama J-Rocks sebagai nama band. Hal itu dianggap mempersulit dan membingungkan orang untuk menyebut J-Rocks (nama band) dengan J-Rocks (jenis musik). Beberapa orang di berbagai forum, mailing list, dan friendster bahkan sering menyebut judul lagu-lagu Laruku untuk menyebut judul lagu JRS. Beberapa orang sering menyebut C’est la vie untuk menyebut lagu JRS yang berjudul Ceria, dll.
Namun banyak juga yang tadinya mencaci-maki, mendadak jadi bungkam begitu melihat penampilan live J-Rock’s. Pasalnya Sony punya skill bermain gitar diatas rata-rata. Dalam sebuah penampilannya di TV, ia dan sang vocalis yang juga gitaris, Iman, bermain sambil sedikit beratraksi dengan memainkan gitar di punggung.
Kesuksesan JRS dipasaran tak lepas dari polesan Bongky (BIP) dan UJI (ex The Brur) yang memproduseri album ini. Kemampuan JRS semakin terasah tajam, aransemen musik mereka juga semakin variatif tanpa menghilangkan gaya khas quartet ini.
Anyway, kini makin banyak bermunculan band-band yang beraliran Japanese Rocks setelah munculnya J-Rock’s. Hal ini sangat baik untuk variasi jenis musik di Indonesia yang biasanya ‘itu-itu saja’ (baca: pop mellow). Selain itu JRS juga selalu menampilkan sajian secara visual, sesuai dengan konsep musik-musik Japanese Rocks. Pokoknya band ini memang sangat keren. ;)
Prestasi Sony dengan J-Rock’s membuat pabrik gitar Marlique mengendorse nya bersama salah satu gitaris Slank, Ridho.
Kamis, 06 November 2008
PUSAT DOKUMENTASI SITUS INTERNET
JAKARTA - Sesuai dengan namanya, web.archive.org merupakan pusat dokumentasi situs-situs yang ada sejak tahun 1996.
Internet dalam dekade terakhir berkembang sangat pesat. Lajunya sebagai gudang informasi tidak dapat terbantahkan lagi, ruang simpannya yang tidak terhingga membuat internet berfungsi sebagai pencatat semua peristiwa dalam peradaban manusia.
Sejak diperkenalkan pada awal tahun 90-an situs-situs internet silih berganti, ada yang mampu bertahan hingga saat ini, namun tidak sedikit yang hidupnya hanya seumur jagung. Sayangnya jika situs tersebut telah 'mati' terkadang tidak bisa lagi membuka informasi yang inginkan untuk saat ini. Apalagi jika informasi tersebut memang penting
Mungkin ada baiknya anda mengunjungi situs yang bernama www.web.archive.org. Disini anda bagaikan mendapat 'mesin waktu' sendiri, karena archive.org menyimpan jutaan file yang ditulis di dunia maya mulai dari tahun 1996 hingga 5 bulan terakhir. Melalui situs ini anda tidak hanya mendapatkan tulisan saja, tetapi juga dengan alamat URL tersebut. Anda tidak perlu takut jikalau situs yang kita inginkan sudah hangus, karena archive.org, menyimpan dengan rapi dan menampilkannya persis seperti asli web tersebut.
Bisa menjadi jaminan kalau Archive.org tidak akan melewatkan satu website pun yang berlalu lalang di dunia internet, termasuk di Indonesia. Jadi, kalau anda mau mencari situs-situs yang beredar sejak tahun 1996 hingga saat ini, anda dengan mudah mendapatkannya disini. Cukup dengan mengetikan nama situs, atau file yang diinginkan, Archive.org akan menuntun kita ke URL yang dimaksud.
Semua jenis informasi tersedia disini mulai dari politik, sosial budaya, sampai hiburan tersaji lengkap. Akan tetapi anda harus siap kelelahan mata, situs ini tidak disajikan dengan rapi dan menarik. Semuanya 'ditaruh' begitu saja, jadi anda akan menemukan teks yang jumlahnya ribuan.
Anda pun dapat berpartisipasi dengan menjadi kontributor di dalam situs ini. Asal file yang anda masukan bukan berisi hal yang bersifat pornografi, kekerasaan, dan SARA. Mereka akan dengan senang hati menerima anda. Istimewanya, situs ini tidak hanya menampilkan teks semata, ada juga file musik, video, bahkan ada kanal vlog atau video blog. (srn)
oleh:SUCI INDAH SARI
Internet dalam dekade terakhir berkembang sangat pesat. Lajunya sebagai gudang informasi tidak dapat terbantahkan lagi, ruang simpannya yang tidak terhingga membuat internet berfungsi sebagai pencatat semua peristiwa dalam peradaban manusia.
Sejak diperkenalkan pada awal tahun 90-an situs-situs internet silih berganti, ada yang mampu bertahan hingga saat ini, namun tidak sedikit yang hidupnya hanya seumur jagung. Sayangnya jika situs tersebut telah 'mati' terkadang tidak bisa lagi membuka informasi yang inginkan untuk saat ini. Apalagi jika informasi tersebut memang penting
Mungkin ada baiknya anda mengunjungi situs yang bernama www.web.archive.org. Disini anda bagaikan mendapat 'mesin waktu' sendiri, karena archive.org menyimpan jutaan file yang ditulis di dunia maya mulai dari tahun 1996 hingga 5 bulan terakhir. Melalui situs ini anda tidak hanya mendapatkan tulisan saja, tetapi juga dengan alamat URL tersebut. Anda tidak perlu takut jikalau situs yang kita inginkan sudah hangus, karena archive.org, menyimpan dengan rapi dan menampilkannya persis seperti asli web tersebut.
Bisa menjadi jaminan kalau Archive.org tidak akan melewatkan satu website pun yang berlalu lalang di dunia internet, termasuk di Indonesia. Jadi, kalau anda mau mencari situs-situs yang beredar sejak tahun 1996 hingga saat ini, anda dengan mudah mendapatkannya disini. Cukup dengan mengetikan nama situs, atau file yang diinginkan, Archive.org akan menuntun kita ke URL yang dimaksud.
Semua jenis informasi tersedia disini mulai dari politik, sosial budaya, sampai hiburan tersaji lengkap. Akan tetapi anda harus siap kelelahan mata, situs ini tidak disajikan dengan rapi dan menarik. Semuanya 'ditaruh' begitu saja, jadi anda akan menemukan teks yang jumlahnya ribuan.
Anda pun dapat berpartisipasi dengan menjadi kontributor di dalam situs ini. Asal file yang anda masukan bukan berisi hal yang bersifat pornografi, kekerasaan, dan SARA. Mereka akan dengan senang hati menerima anda. Istimewanya, situs ini tidak hanya menampilkan teks semata, ada juga file musik, video, bahkan ada kanal vlog atau video blog. (srn)
oleh:SUCI INDAH SARI
MANCHESTER - Winger veteran Manchester United Ryan Giggs menyatakan jika Arsenal akan menjadi salah satu calon kuat juara Premier League musim ini. Hal itu diungkapkannya menjelang big match antara United dan Arsenal, Sabtu (8/11/2008) malam nanti.
Banyak pihak yang mulai meragukan potensi The Gunners sebagai juara Premier League musim ini. Apalagi setelah tim besutan Arsene Wenger itu secara mengejutkan dikalahkan 1-2 oleh klub non-unggulan Stoke City, akhir pekan lalu. Ini merupakan kekalahan ketiga Arsenal setelah sebelumnya dikalahkan Hull City dan Fulham.
Tak heran jika sebagian orang optimis The Red Devils mampu menghancurkan peluang Arsenal menjuarai liga musim ini ketika keduanya bentrok, akhir pekan nanti.
Namun, tidak demikian halnya menurut Giggs. "Jika Anda melihat kualitas yang dimiliki Arsenal, saya pikir kami tidak bisa mengakhiri peluangnya menjadi juara hari Sabtu nanti," tuturnya sebagaimana dikutip Sportinglife, Jumat (7/11/2008).
"Beberapa pemain Arsenal mengalami cedera saat ini, tapi empat tim besar (United, Arsenal, Liverpool, dan Chelsea - red) akan mampu bersaing di klasemen. Itulah yang selalu terjadi," imbuh pemain 34 tahun itu.
Di Posting Oleh : M.Arif Siddiqi
Banyak pihak yang mulai meragukan potensi The Gunners sebagai juara Premier League musim ini. Apalagi setelah tim besutan Arsene Wenger itu secara mengejutkan dikalahkan 1-2 oleh klub non-unggulan Stoke City, akhir pekan lalu. Ini merupakan kekalahan ketiga Arsenal setelah sebelumnya dikalahkan Hull City dan Fulham.
Tak heran jika sebagian orang optimis The Red Devils mampu menghancurkan peluang Arsenal menjuarai liga musim ini ketika keduanya bentrok, akhir pekan nanti.
Namun, tidak demikian halnya menurut Giggs. "Jika Anda melihat kualitas yang dimiliki Arsenal, saya pikir kami tidak bisa mengakhiri peluangnya menjadi juara hari Sabtu nanti," tuturnya sebagaimana dikutip Sportinglife, Jumat (7/11/2008).
"Beberapa pemain Arsenal mengalami cedera saat ini, tapi empat tim besar (United, Arsenal, Liverpool, dan Chelsea - red) akan mampu bersaing di klasemen. Itulah yang selalu terjadi," imbuh pemain 34 tahun itu.
Di Posting Oleh : M.Arif Siddiqi
Sinopsis Death Note
Manga
Manga Death Note terdiri dari 12 jilid tankoubon dan 1 jilid
Layar lebar
Dalam versi layar lebarnya, Death Note dibagi menjadi tiga bagian, yaitu Death Note, Death Note The Last Name, dan Death Note 3,5. L Change The World.
Cerita Death Note berawal ketika Light Yagami (Raito Yagami) menemukan sebuah buku yang ternyata milik Shinigami (Dewa Kematian) bernama Ryuk (Ryuku). Di dalam Death Note milik Ryuk, terdapat cara menggunakan Death Note yang ditulis olehnya sendiri. Death Note ini kemudian digunakan untuk mewujudkan idealismenya yaitu untuk menciptakan dunia baru yang bersih dari kejahatan, dengan dirinya sebagai Dewa.
Kemudian Death Note ini dia gunakan untuk membunuh para kriminal. Mendapatkan data para kriminal dari televisi maupun mencuri data kepolisian pusat (ayahnya, Shoichiro Yagami adalah seorang polisi). Ternyata tindakannya ini mengundang berbagai reaksi, baik dari masyarakat, para petinggi Jepang, bahkan dari para petinggi internasional. Kebanyakan masyarakat setuju dengan tindakan pembersihan dunia itu, namun para petinggi tidak menyetujuinya karena tindakan tersebut bertentangan dengan Hak Asasi Manusia.
Tidak hanya itu hambatan yang ditemui Raito (yang dijuluki KIRA, sebutan untuk Killer dalam dialek Jepang) untuk mewujudkan dunia yang bersih, dia juga harus berhadapan dengan L yang selanjutnya dikenal dengan nama Ryuzaki (nama asli L adalah L Lawliet). L adalah seorang detektif profesional muda bertaraf internasional yang hanya bergerak di belakang layar. Setelah bertemu L, jalan cerita "Death Note" menjadi semakin menarik (ditambah dengan munculnya Kira Kedua dan sebagainya, dalam versi anime dan manganya).
Death Note The Last Name menceritakan tentang Kira Kedua yaitu seorang artis yang baru naik daun bernama Misa Amane, diceritakan juga asal usul mengapa Misa memiliki buku Death Note yang kedua. Misa memiliki buku death Note yang kedua karena dewa kematian yang selalu menjaga Misa (bernama Jealous) mati untuk menyelamatkan Misa yang akan dibunuh oleh seorang penjahat. Jelaous memperpanjang umur Misa, namun dengan begitu maka Jealous hancur menjadi pasir. Jealous kemudian meminta sahabatnya yang juga dewa kematian bernama Rem, Rem kemudian menjaga Misa dan mengajarkan bagaimana cara menggunakan Death Note. Misa yang telah kehilangan seluruh keluarganya karena dibunuh oleh seorang perampok. Misa yang melihat wajah pembunuh itu kemudian melaporkan pembunuh itu, namun karena kesaksian Misa tidak cukup kuat, maka pencuri itu kemudian dibebaskan. Misa yang sedih berlarut-larut dalam kesedihannya kemudian melihat berita bahwa pencuri itu telah mati karena serangan jantung. Misa Amane kemudian sangat memuji KIRA.
Light Yagami kemudian dicurigai oleh L sebagai Kira. Saat sedang diinterogasi dalam Markas Besar L, ternyata Kira Kedua beraksi dengan 'mata'-nya. Kira Kedua membunuh semua yang menentang KIRA. Kira Kedua memberikan sebuah rekaman suara yang menginginkan agar semua orang menyetujui kira yang dikirimkan ke Sakura TV. Kemudian datanglah Ayah Light (Shoichiro Yagami) ke stasiun TV itu. Di Stasiun TV sakura, Shoichiro kemudian memaksa Produser Sakura TV untuk menghentikan acara itu, karena ditodong pistol, produser itupun kemudian terpaksa menghentikan acara tersebut.
Khawatir akan Kira I dan Kira Kedua bertemu, L memerintahkan untuk membuat rekaman suara yang isinya adalah untuk agar Kira Kedua menyerahkan diri sebelum bertemu dengan Kira I. Tanpa disangka-sangka, ternyata Kira Kedua, Misa Amane telah jatuh cinta kepada Light (Kira I). Misa kemudian mendatangi rumah Light dan menyerahkan Death Notenya. Misa meminta agar Light menjadi kekasihnya.
L menemui Light di kampusnya sambil menanyakan kedatangan Misa kerumahnya kemarin malam. Ryuzaki yang memakai topeng kemudian bertemu dengan Misa Amane. Misa kemudian membaca nama asli Ryuzaki. Misa kemudian dirubungi oleh para Fansnya di kampus Light dan menyatakan bahwa Light adalah kekasih Misa. Dikerumunan itu, Ryuzaki mengambil Handphone Misa. Ketika Misa dan ryuzaki pergi, Light menelepon Misa yang kemudian diangkat oleh Ryuzaki. Dilain sisi, Misa sudah diamankan oleh polisi anak buah Ryuzaki.
Misa dipaksa untuk mengatakan apakah dia adalah kira dan siapakah kira I, namun karena cintanya kepada Light Yagami, dia tetap diam. Misa kemudian meminta Rem menghapus memori tentang death note dari pada dia harus mengatakan Light adalah Kira I. Rem kemudian mendatangi Light dan mengancam akan membunuh Light jika sesuatu terjadi kepada Misa. Light kemudian menyembunyikan Death Note yang dimilikinya dan menyuruh Rem untuk mencari pemilik Death Note baru, Rem yang ingin Misa selamat kemudian menyetujui Light dan pergi mencari orang untuk menjadi Kira III.
Rem kemudian menyerahkan Death Note-nya kepada seorang gadis di Sakura TV bernama Yamada. Yamada kemudian membunuhi para penjahat dan menyiarkan di TV untuk Mensuport Kira. Misa yang telah kehilangan ingatannya kemudian mulai berbicara tentang Light, namun hanya mengatakan tentang masa pacaran dan bertemunya di Sakura TV. Lightpun kemudian menghilangkan ingatannya, Light dan Misa kemudian dibebaskan. Light yang kehilangan ingatannya tentang Death Note kemudian membantu Ryuzaki untuk mencari Kira III. Dengan bantuan Light, kemudian Kira III ditemukan dan dijebak dengan ancaman bahwa video pengintai kamarnya akan diberitahukan kepada seluruh dunia. Takut akan ancaman tersebut, Yamada kemudian nekat untuk menuliskan nama orang yang akan menyiarkan videonya didalam Death Note. Yamada yang mengetahui bahwa dia tak bisa membunuh orang itu kemudian datang ke Sakura TV. Disana semua agen polisi, Ryuzaki dan Light memegang buku itu dan dapat melihat Rem. Light yang menyentuh Death Note itu kemudian mengingat masa lalunya bersama Death Note. Light yang sudah ingat kemudian menuliskan nama Yamada dibalik jam tangannya dimana dia menaruh secarik kertas dari death note. Kematian Yamada kemudian menjadi misteri.
Light yang sudah mengingat kembali masa lalunya bersama Death Note kemudian menyuruh Misa yang telah dibebaskan untuk mengambil Death Note-nya yang dia sembunyikan dahulu. Misa yang menemukan Death Note itu kemudian mengingat lagi masa lalunya dan dapat melihat Ryukk (Dewa Kematian Death Note). Misa kemudian mulai membunuhi orang-orang lagi. Ryuzaki kemudian mengundang Misa ke Markas Besar, saat itu, dia juga menyuruh Soichiro Yagami untuk menyerahkan Death Note yang ada di markas besar ke FBI. Light kemudian menyuruh Rem untuk mengisi nama pengawal yang mengantar Misa didalam Death Note, dengan begitu Rem akan mati. Rem kemudian hancur berubah menjadi pasir. Ryuzaki yang merencanakan jika dia mati, maka pengawal yang mengantar Misa akan meledak untuk menghancurkan Death Note mengalami kegagalan. Pengawal itu mati dan Ryuzakipun mati. Misa kemudian bertemu dengan Light di Lobi. Disana, Light menuliskan nama ayahnya untuk menyerahkan Death Note, ayahnya kemudian kembali ke markas, ternyata Death Note yang ada di tangan Misa adalah palsu. Light menyangka bahwa Misa mengkhianatinya.
Ryuzaki kemudian turun dari tangga sambil memperlihatkan death note-nya. Disana dia sendiri telah menuliskan namanya. Light yang terdesak kemudian berusaha untuk mengambil potongan kertas Death Note yang diselipkan di jam tangannya, saat hendak mengeluarkannya, kemudian jam itupun ditembak oleh salah seorang personil polisi, bernama Tota Matsuda. Saat Light mencoba untuk mengambilnya, Matsuda kemudian menembak kaki Light. Light yang tersudut kemudian meminta Ryuk untuk menuliskan nama semua orang yang ada ditempat itu untuk dibunuh.
Tanpa disangka ternyata Ryuk justru menuliskan nama Light Yagami, Light kemudian mati karena serangan jantung. Death Note kemudian dihancurkan. Ryuzaki yang menunggu kematiannya kemudian mati dengan tenang.
Dalam versi layar lebarnya, tokoh Raito Yagami diperankan oleh aktor muda Tatsuya Fujiwara, sedangkan tokoh L diperankan oleh Kenichi Matsuyama.
Diposting oleh Habil Hardiansyah
Dari Rock Negeri Samurai
Nanimo nai…
Anata o aisuru igai…
Sepenggal bait berbahasa Jepang itu tak hadir di antara denting sangen dan koto, kecapi khas Negeri para Samurai. Ini bukan subayashi, gelaran musik tradisional Jepang yang lazim hadir dalam khidmat dan lampu temaram.
Naze kounatte shimattano…
Hitorikiri…
Kono Mune Ni juga tak meluncur dari bibir seorang penyanyi berkostum kimono, tetapi rocker berpenampilan khas Harajuku. Dibonceng raungan gitar merek Fender Strat tahun 1973, diingar-bingari sound effect Boss GT-8, Kono Mune Ni bagai merobek udara sebuah SMU di Surabaya, lima bulan silam. Ini pentas nihon no rokku, Bung! Musik rock khas Jepang.
Dalam diri Iman Taufik Rachman, 26 tahun, segala atribut berbau Negeri Matahari Terbit bagai menitis–dari kostum, lirik lagu, dan genre musik. Iman, pelantun tembang Kono Mune Ni tadi, adalah sesungguhnya pemuda kelahiran Jakarta. Demikian pula Swara Wima Yoga (bass), Sony Ismail Robbayani (gitar) dan Anton Rudy Kelces (drum), yang lahir dan dibesarkan di tanah Jawa.
Kuartet pemuda ini tergabung dalam J-Rocks sejak setengah dasawarsa silam, grup band pengusung aliran musik rock Jepang di Indonesia. Dan, mereka menunjukkan satu hal: Musik Jepang tumbuh dan (akan) terus berkembang di sini.
Impor musik rock khas Jepang alias Japanese Rock (J-Rock) terutama dimulai pada dasawarsa 1990-an lewat banjir film animasi (anime) Jepang. Bukan cuma ceritanya yang digilai, anime digandrungi pula di Indonesia lantaran musik soundtrack-nya yang ampuh membikin dagu mengangguk-angguk.
Kebanyakan musik pengiring film kartun ini adalah lagu-lagu bergenre rock dan disuarakan oleh band-band rock asal Negeri Sakura. Ada tembang-tembang bersemangat grup band L’arc en ciel (dikenal pula sebagai Laruku) di serial Samurai X, misalnya. Atau ada pula komposisi speed rock karya TM Network pada serial City Hunter dan Gundam.
Pada paruh kedua dasawarsa 1990-an dimulailah musim semi band-band lokal pelantun J-Rock di Indonesia. Lagu-lagu bergenre rock Jepang ini pun mulai hijrah ke atas panggung dari semula soundtrack film di layar kaca–meski masih dalam lingkup terbatas. Di Jakarta ada grup band Wasabi, Jetto, Japanese Heroes, Jai-ko, Kyuuto, atau Melody Maker. Di Bandung ada Lucifer dan Sound Wave.
Perkembangan berikutnya: Para band penggila J-Rock ini mulai mencipta karya-karya sendiri, tidak semata membeo soundtrack-soundtrack film. Dan, yang musykil terhindarkan, musik mereka dipengaruhi band-band pujaan mereka di Jepang sono. Wima, pembetot bass J-Rocks, misalnya, mengaku musikalitasnya grup bandnya sedikit banyak kecipratan gaya Laruku.
Meski begitu, J-Rocks menampik meniru abis band idolanya itu. ”Kami menggarap musik dengan ciri khas kami sendiri. Sedih juga kalau ada yang bilang kami menjiplak,” sesalnya. Yang jelas, dari lusinan band-band pengusung aliran J-Rock di negeri ini, hanya J-Rocks yang berhasil menembus industri rekaman.
Berbeda dengan rock Barat, Japanese rock (J-Rock) sarat dengan suntikan not-not manis seperti mayor 7 dan minor 7, membikin lagu-lagu J-Rock cenderung berirama ceria. Berbeda dengan rock dari negeri asalnya, Amerika dan Eropa, rock Jepang juga tak mengenal pakem. Jadi, kata Anton, penggebuk drum J-Rocks,’Sah-sah saja kita menyisipkan unsur musik lain. Bisa pop, ska, atau swing sekalipun.”
Demikian pula yang dilakoni J-Rocks. Pada album kedua, Spirit (2007), J-Rocks mencoba meramu pelbagai beat dan genre musik seperti rock n roll (Juwita Hati) bahkan waltz/victorian (Tersesal). Meski musiknya dipengaruhi oleh band Jepang Laruku, toh J-Rocks turut mengadopsi musikalitas Muse–band beraliran brit pop Barat.
Lain kata, J-Rocks–seperti juga lusinan band lokal pengusung J-Rock–tak ingin dan tak harus mengkotak-kotakkan musiknya ke dalam genre tertentu, meski di Jepang J-Rock berinduk pada genre arus utama seperti visual kei, shibuya kei, shimokita kei, hingga stance punks. J-Rocks, kata Wima, ingin memainkan musik apa saja yang mereka sukai,”Namun tetap berlandaskan rock Jepang.” Inilah kelebihan Japanese Rock: Memberi ruang besar bagi improvisasi.
Dan, musik bernada mayor 7 dan minor 7 ini terhitung lumayan laris di negeri ini. Pecinta J-Rock tersebar di komunitas-komunitas pecinta budaya pop Jepang. Salah satunya tergabung di mailing list Dare Darou yang dianggotai lebih dari seribu orang. Berkat keluwesan musik J-Rock berkawin silang dengan jazz, blues, rock n roll, ska, dan lain-lain, masa depan musik ini diprediksikan bakal cerah.
Musik-musik yang memanjakan telinga, kata Anton, drummer J-Rocks, bakal terus memperoleh tempat di hati penggemar. Itu terbukti tatkala beberapa waktu lalu J-Rocks manggung di daerah Muara Teweh, di pedalaman Kalimantan. ”Penonton datang bejibun,” ujarnya. Tentu saja mereka bukan murni berasal dari penggemar Japanese Rock.
Satu hal lagi: Kostum grup band pengusung J-Rock kerap amat nyentrik. Berkiblat pada gaya khas Harajuku–surga mode di Tokyo–aksi panggung musisi J-Rock tak pelak merupakan hiburan segar bagi bola mata.
Kepak Sayap Nihon No Rokku
1957
Tonggak kelahiran musik rock Jepang. Bersamaan dengan puncak kemashyuran rockabilly, salah satu gaya rock n roll di negeri itu. Rockabilly dipelopori Masaaki Hirao, Mickey Curtis, dan Keijiro Yamashita. Muncul demam ereki, rock dengan gitar elektrik.
1964
Musik ereki mencapai puncak popularitas, terutama lewat kegemilangan The Astronauts dan The Ventures. Grup band ereki mulai memainkan lagu-lagu berirama Liverpool sound menandai gerakan British Invasion.
1970-an
Di daerah Kansai muncul aliran blues rock mirip southern rock. Di Okinawa terbit Okinawan rock yang mengekor Deep Purple. Di Fukuoka muncul Son House perintis Mentai Rock. Band Carol didirikan oleh ‘tiga nama besar dalam rock Jepang’ (rokku gosanke) membikin rock diterima luas masyarakat Negeri Sakura.
1980-an
Jepang diramaikan grup musik dari pelbagai aliran: Punk rock, new wave, techno-pop, hard rock, dan heavy metal. Rekaman lewat jalur indie berkembang pesat. Terjadi band boom di Jepang. Pada 1989, X Japan memulai debut heavy metal di Jepang. Tak lama, muncul gerakan shibuya kei yang memadukan unsur musik jazz, fusion, dan musik tradisional Jepang.
1990-an
Puncak ketenaran band visual kei. Lagu-lagu jenis ini marak digunakan sebagai soundtrack anime dan video game, menyulut popularitas band Jepang di mancanegara termasuk Indonesia.
Pada 1998 muncul band pengusung J-Rock, Dorayaki, di Institut Kesenian Jakarta. Sejak 1999 ke atas, band-band J-Rock lokal bermekaran. Di antaranya Wasabi, Jetto, Japanese Heroes, Jai-ko, Kyuuto, Melody Maker, Lucifer atau Sound Wave di Jakarta dan Bandung.
2001- sekarang
Tumbuh subur grup bergenre melodic hardcore dan emocore seperti Asian Kung-Fu Generation. Muncul pula genre Seishun Punk. Grup Bump of Chicken dan Sambo Master menjadi grup rock aliran utama. Adapula Rize, Orange Range, HY, dan Dragon Ash yang tergolong genre mixture rock. Album band Laruku pada 2004 laris 25 ribu keping di Indonesia.
Langganan:
Postingan (Atom)